Bon, déjà, la jaquette est moche ...

Ça commençait pourtant pas mal. Bridges Burning et sa jolie ptite intro, le cri de Dave, pour un morceau au final plutôt entraînant avec une belle petite ligne de guitare et un bien joli son de batterie.
La suite n’a d’ailleurs rien de honteuse avec le premier single, Rope, dont j’aime surtout la basse, simple propre, efficace. Pour le reste, c’est un titre des Foo calibré radio, plutôt calme, avec un semblant de changement de rythme aux 3/4 du morceau. Malheureusement la reprise du refrain – très bof – vient un peu gâcher le plaisir.
Deux morceaux et Wasting Light n’est que sympathique. La suite l’est beaucoup moins. Dear Rosemary est plate, brouillonne voire indigne d’eux si j’osais.
Heureusement que la meilleure chanson de l’album suit. White Limo nous avait induit en erreur, en fait. Premier clip issu de la galette, avec Lemmy en guest, on y avait cru. Ce Dave qui gueule, ce filtre sur sa voix comme aux plus belles heures de Weenie Beenie … Un morceau rapide et fun où on n’a pas le temps de penser à mal, c’est toujours ça de pris.

Retour à la torpeur voire au désintérêt total avec Arlandria, un titre d’une platitude totale, idéal pour faire la vaisselle. Cette chose n’a aucun intérêt, autant que j’économise des signes. These days est un peu mieux. On dirait un Resolve qui aurait pris un coup dans l’aile. Rien de scandaleux, mais pas de quoi non plus crier au génie. Après Arlandria tout passerait bien, de toute façon.
Back & Forth est sympa, avec un côté jouasse un peu pop qui n’est pas déplaisant. Par contre 3:52, c’est un poil long. A Matter of time est un chouette morceau, avec une petite ligne de guitare digne d’intérêt. Attention, là encore il n’y a pas de quoi s’extasier. Mais White Limo est déjà trois titres derrière nous, et il fait bon s’enthousiasmer un peu.
Miss the Misery a toutes les qualités d’un bon morceau des Foos, mais ça ne passe pas. On écoute ça de manière complètement extérieure, sans passion. I should have known, qui de prime abord pourrait être considéré comme  la balade de l’album,  ne dérange pas.

Walk achève l’album de manière … sympathique. Ça leur fera un bon single radio. Dave semble forcer son cri, comme un jeune chanteur d’emo. Les Foo valent mieux que ça.

On nous avait annoncé un album garage, un retour aux sources avec Butch Vig à la production. La déception est grande. Disponible à l’écoute sur leur site quelques jours avant la sortie physique, Wasting Light, malgré ses grandes facilités, m’avait semblé plus intéressant que ça. A l’écoute plus attentive, on se rend compte qu’on a affaire à un album très, trop propret. Les bonus du Greatest Hits (Wheels et Word Forward) étaient bel et bien des avertissements. Les Foo sont passés à l’acte avec un album bien sous tout rapport, sans aspérité. Il faut croire que cela plaît, car Wasting Light cartonne un peu partout.
Pour ma part, je préfère de très loin me replonger dans In your honor ou Foo Fighters, tellement plus inventifs, tellement moins feignants … Tellement plus tout.

Enfin ne me faites pas dire ce que je n’ai pas dit. Wasting Light n’est pas mauvais -non il n’est pas mal écrit ^^-, mais vous savez ce qu’on dit, on est toujours plus dur avec ceux qu’on aime. Et en l’occurrence, je suis déçu.

En espérant qu’il ne faille pas attendre 4 ans avant de voir débarquer le prochain.

Pour moi un live à Wembley, c’est Queen. Et là bah, les 6 et 7 juin derniers, les Foos y sont passés. Et oui des cons de ricains dans la sacrosainte Wembley. Humour, humour. Dave et ses petits amis trouvent ici l’écrin parfait pour exploser devant quelques grosses dizaines de milliers de fan durant deux dates désormais historiques.

Quand on pense que nous on a juste le droit de les voir au Zenith de Paris quand le vent souffle dans le bon sens. Merde. Les Foo Fighters. Un stade. Wembley en plus. On est jaloux. Voilà oui, c’est ça on est jaloux.

D’entrée, the Pretender, excellent choix. Ca fout le bois d’entrée, c’est parfait. Ils sont venus, ils ont tous là. Les quatre Foos évidemment mais aussi la charmante Jessy Greene au violoncelle, Pat Smear à la guitare, Drew Hester aux percussions et Rami Joffee au piano .. et deux plus illustres invités surprises sur lesquels on reviendra plus tard.

Times Like These et ses percussions, No Way Back, Cheer Up Boys, Learn to fly, les morceaux s’enchaînent, on frissonne de plaisir.

Le premier rot. Ca fait toujours plaisir. Premiers mots au public. Dave annonce des surprises. On bave. Ils n’ont jamais joué devant autant de personnes dans un lieu aussi grand. Allez on embraye sur Long Road to Ruin, fabuleux élan pêchu du dernier album. Et bien c’est pire sur scène. Ah ce petit clavier. Ils ont tous la banane. Nous aussi. Pat Smear saute partout, ondule son corps avec Dave. Elle est pas belle la vie ?

Les classiques ensuite avec Breakout et Stacked Actors, qui commence par un duel de guitare entre Dave et Chris. SA donne lieu à un fabuleux solo de batterie de Taylor. Un truc exceptionnel dont on ne peut décemment se lasser.

Après on tape dans l’acoustique avec Skin & Bones et Marigold. L’idée n’est pas mauvaise, ce sont de bien jolis morceaux -surtout Skin & Bones-, mais ça casse peut-être un peu l’élan de folie initié par Stacked Actors.

On a de la chance, ça renquille parfaitement avec My Hero. La foule massée autour du carrousel reprend en chœur. C’est magnifique. Du frisson à revendre. Même plus envie de faire des phrases.

Dave introduit ensuite le groupe, se fout gentiment de la gueule de Nate Mendell, donne l’occasion au pianiste, à la violoniste, et au trianguliste (je sais c’est une invention de ma part) de faire leurs solos. Jusqu’à Taylor Hawkins. Pour ceux qui n’auraient jamais fait un sort à In Your Honor, Taylor can surely sing. Cold day in the sun est toujours une fabuleuse chanson, aussi bien studio qu’en live. Retour aux classiques avec l’immanquable Everlong. Le stade éteint, Dave dans le rond central – enfin on l’imagine, la scène est dessus –, on tremble. On écoute la foule, les oreilles collées aux enceintes. On donnerait tout pour revenir en arrière et pouvoir assister à une des deux représentations. Mais il faut se faire une raison alors on se contente de savourer, d’envier les anglais, une fois n’est pas coutume. Parce que là-bas les Foos sont reconnus à leur juste valeur. On leur offre des stades entiers. La moitié de Led Zeppelin est prête à venir jouer avec eux. Oui, la moitié de Led Zep. Les voilà les invités surprises promis par Dave. Après les toujours excellents Monkey Wrench et All My Life, une intro d’un Dave visiblement très très ému, arrivent sur scènes deux légendes, deux messieurs, deux génies, deux dieux vivants du rock, Messieurs John Paul Jones et Jimmy Page, soit pour les incultes le bassiste et le guitariste de Led Zep. Rien que ça. Une apparition divine en somme. Imaginez un peu. Les Foos et leur troupe, plus la moitié de Led Zep on stage, sous vos yeux pour deux morceaux et quels morceaux: Rock and Roll et Ramble on. Taylor au chant, Dave à la batterie pour la première et l’inverse pour la seconde. Tout le monde se fait plaisir, c’est normal ^^.

Pour, Dave Grohl, ça a été the greatest fucking night in the band’s life, on le croit sur parole.

Et il a les yeux mouillés le gros Dave, oh oui, il a les yeux mouillés avant d’entonner la dernière chanson du concert, Best of You, sur lequel le public répond présent et chante d’une seule voix. On pourrait presque chialer devant sa télé. Ce que Dave finit par faire, c’était inévitable. Il aura beau s’essuyer vite les yeux, on l’a vu. Ce que, on ne va pas se le cacher, je ne suis pas loin de faire aussi.

En somme un DVD à la réalisation sans faille -réalisation, montage, son- qui fait honneur à deux concerts exceptionnels, d’un groupe exceptionnel, majeur, peut-être et même certainement le meilleur groupe de rock de ces 20 dernières années, injustement boudé par la masse chez nous, mais qu’importe. Procurez-vous d’urgence ce DVD.

J’ai attendu, attendu et encore attendu que Marshall nous dise deux mots du dernier album des Foo Fighters sorti le 24 septembre dernier … Las d’attendre, j’en dirai trois: chef d’oeuvre.

Je vais tenter de développer de manière courte, je laisserai le fan de la première heure compléter en commentaire s’il en a l’envie :p

Là où on est ravi, c’est que l’attaque de l’album est dans la lignée du premier disque d’In Your Honor. The Pretender pète bien comme il faut, toujours avec ce petit son Foo rien qu’à eux. Let It Die, c’est déjà autre chose, avec sa lente montée, sa première coupe que n’aurait pas reniée Queen, pi ensuite bah, ca part et Dave hurle. C’est ça, le bonheur, hein ?
Erase/Replace, bonne chanson, surtout un bel effort sur le chant, je remarque. Long road to ruin avec son petit solo pas degueu au coeur du morceau. Certainement pas le chef d’oeuvre du siècle, mais ca file le sourire, la pêche, le bois, appelez ça comme vous voulez. Come alive c’est du bonheur en barre, ça part tout doux, ça aurait pu se retrouver sur Skin a Bones. Et non, et non parce que l’électrique reprend le dessus. On retrouve comme sur In Your Honor ces compositions où les guitares répondent aux chants (parfois en canon sur plusieurs pistes). La classe. Petite parenthèse pour encenser le son des fûts de Taylor Hawkins. Dire que j’en connais qui se paluchent pour deux trois tams tams sur des morceaux de Godsmack. Pfffff. Vous n’y entendez rien. Fin de la parenthèse. Viens ensuite ma préférée. Je peux le dire, j’ai eu du mal à en trouver une, mais là, chapeau bas. Il y a un peu d’another round et de skin & bones dans ce Stranger Things have happened. Un superbe morceau acoustique comme ils savent si bien les pondre, donc.
Comme dirait Marshall, Cheer up, boys (your make up is running) est peut-être un poil facile pour eux, mais diantre pas de quoi bouder son plaisir, ca fera un bon single bien pêchu. Suit une jolie petite ballade pop acidulée Summer’s end Mignon, sans plus.
Aaaaaah Ballad of the Beaconsfield Miners, un instru joué à quatre mains par deux bons génies: Dave Grohl et Kaki King (qu’on a eu la chance de voir sur scène en première partie du John Butler Trio -on vous racontera aussi ça, promis-). Les duettistes nous entraînent pour une superbe ballade, enivrante mais jamais saoûlante. La grande classe.
La suite c’est du McCartney et les Wings. Guitare électrique, piano … Statues est encore une fois un bien beau morceau. Et derrière on enfile deux nouvelles perles: à un But honestly où tous s’en donennt à coeur joie, tout en ne ménageant pas les nôtres, succède un Home tout au piano. Ma-gni-fique conclusion d’album… car oui c’est déjà fini.

Ce qu’il y a de bien avec les Foo Fighters, c’est qu’on est surpris à chaque production. Toujours agréable comme sensation. C’est vrai qu’au début je le trouvais étonnement calme ce petit album… et plus on l’écoute, et plus on le trouve génial, plus on déniche de petits passages, de petits sons qui vous emportent … Cet album est un tout, difficile d’en sortir une chanson en particulier parce que c’est tellement homogène, tellement bien construit que voilà… on est comme un con à dire « encore » à la fin. Bref, a masterpiece.

Tin tagadin tagadin tagadagadagadin… Vous noterez à quel point j’imite le son de la guitare par écrit à la perfection. C’est sur ce p’tit riff gratte sèche que démarre le DVD, superbement mis en valeur par un écho magnifique dans une cage d’escalier (j’suis fan). Dave fait le tour des troupes, fait coucou à sa famille (les vilains dévalisent le buffet^^), à ses roadies, à sa bien jolie dulcinée et à son bout de chou, la p’tite Violet qui n’a pas l’air traumatisé le moins du monde par cet hurluberlu musicien : ambiance détendue et conviviale, entrecoupée d’un petit clip très nature sur des barques où le groupe et ses copains musicaux spéciaux pour l’occasion entonnent Skin and Bones : c’est chouette, c’est frais, ça commence plutôt bien.

Là dessus, on démarre le concert : Dave demande au public « Are you ready ? », le public répond en grognant de plaisir et Dave le filou rétorque un « Me too », avant d’entamer les p’tites notes magiques de Razor. Le patron éxécute la sentence (et quelle sentence) pendant quelques minutes avant d’être rejoints par ses 3 compagnons habituels plus 4 autres recrues. On assiste alors pour la fin du morceau à un p’tit moment magique, avec montées de violon, de guitares, de piano et de percussions (bonjour les frissons, panard panard) et ce qui est au départ un superbe morceau de guitare à écouter quasi religieusement se finit comme un titre hyper énergique où l’on secoue la tête à n’en plus finir.

Pan ! Y aurait rien eu d’autre après, j’aurai limite rien dit tellement c’était bonnard. Mais mais mais… ce n’est que le début de plus de 120 minutes de bonheur, avec moult morceaux issus de l’effort acoustique d’In your Honor (citons les fameux « Over and Out », « On the Mend », « Still », « What if I do ? » et surtout le merveilleux « Another round » avec un caméo à l’harmonica du réalisateur du concert) entrecoupés de quelques tubes de la discographie plus ancienne des joyeux lurons comme « Walking after you », « My hero », « Next year » ou encore « See you » qui est l’occasion pour les musicos d’être présenté au public par le chef de la bande : on fait ainsi la connaissance de Petra Haden, jolie violoniste, qui sait également jouer de la mandoline et pousse des vocalises sur « Big me » ; Drew Hester, spécialiste ès percussions de tous genres (triangles, xylophone, cymbales…) ; Rami Jaffee, très très bon pianiste doublé d’un accordéoniste de talent. Ajoutons à cela le retour du bon Pat Smear, guitariste originel du groupe avec le patron lors des deux premiers efforts du groupe avant qu’il ne cède sa place à l’ami Chris Shiflett.

Après ces gentilles présentations, on passe à Cold Day in the Sun où l’ami Taylor tape et chante (ça doit pas et’ évident tout ça en même temps). La fin de la set list se termine par de forts jolis morceaux tels que « Skin and Bones « , « Ain’t it the life », « February Stars » et le fabuleux « Times like these » pour clore la première partie du concert. Inutile de préciser que pendant ce temps là, le public est aux anges et reste relativement calme comparé à l’ambiance que l’on a pu voir au Zénith de Paris lors de leur passage en début d’année : y a pas à chier, ces mecs sont doués pour tout.

De retour des vestiaires, Dave revient seul et prend le public à témoin en lui racontant sa période pré-Nirvana, l’occasion de parler de ses débuts à l’écriture, de sa rencontre avec Kurt et d’enchaîner donc sur l’hommage à son pote disparu qu’est « Friend of a friend ». Formidable et de toute beauté. Et après ça, Dave s’enflamme sur « Best of you » et fait éclater toute sa rage en s’accompagnant à la gratte sèche : un sacré putain de moment, une version encore meilleure que la version studio. Pour finir, le chef remercie tout le monde et entame le magique « Everlong », formidable titre magnifiée en acoustique par le mastiqueur fou et également par la réapparition pour un ultime effort de toute la joyeuse bande de musicos qui s’en donne à cœur joie pour contenter le spectateur et les p’tits loulous devant leurs DVD.

Au final, du bonheur en veux tu en voilà, des instants de toute beauté, des musiciens au top de leur forme, un Dave magique : tout est réuni pour passer deux heures sublimes et magnifiques avec un groupe touche à tout, qui prend des risques et réussit à transformer l’essai à chaque fois. Chapeau bas messieurs. Juste deux p’tites choses pour gueuler (ne soyons pas totalement dithyrambiques, que diable !) : premièrement où est passée « Aurora » (on aurait pu se passer de « Marigold ») et secundo, je leur en voudrais toute ma vie de ne pas être passé par chez nous pour nous faire profiter de ce très très beau concert (bouh, méchants !)

Adeptes, fans purs et durs des Foo, ruez vous sur ces chouettes travaux, vous ne pourrez être déçus. Quant aux novices et autres aspirants à la cause Grohlienne, n’hésitez pas une seconde et découvrez grâce à l’un de ces deux disques (ou les deux pour les plus braves) tout le talent, l’énergie et le brio d’un groupe qui fête ses 11 ans aujourd’hui et qui semble bien parti pour nous faire plaisir pendant quelques années supplémentaires.

Merci et encore !!!

Ah celui-là il était vraiment sur ma shopping list depuis un bon bout de temps lorsqu’il a pointé le bout de son nez le 13 juin à la GNAC. Déjà 10 ans d’existence, ce petit groupe est devenu une sacrée référence aujourd’hui, et cela est grandement mérité. Je me rappelerai toujours la 1ère fois où j’ai entendu « This is a call » (leur premier hit (j’aime bien hit, ça sonne bien)) et que l’animateur radio présentait ça comme le renouveau de Nirvana (because Dave Grohl) : je m’attendais à un truc cafardeux, bien dans la lignée du dernier album de Kurt Cobain & CO : que nenni, ça pétait drôlement bien ce p’tit truc là, et les morceaux suivants avaient ce petit côté bourrin et enregistré dans un garage qui avait un je ne sais quoi qui résonnait superbement bien à mes esgourdes… Bref 10 ans plus tard, c’est de mieux en mieux c’est pour dire !!!

Alors quid de ce fameux 5ème et double album des Foo Fighters : eh bien c’est un grand moment, plaisir doublé en plus que demande le peuple. Un 1er disque où le combo se lâche comme jamais, ça fait du bruit, le Dave gueule comme un fou, c’est du bonard, c’est du tout bon, en plus l’ami Taylor Hawkins frappe comme un sourdingue sur ses fûts, Nate Mendel sort des petites lignes de basse toujours aussi terribles et l’ami Chris Shiflett suit le mentor à la guitare comme il se doit. Mais détaillons ensemble les différents titres qui composent ce magnifique objet sphérique qui a dû déjà tourner une bonne centaine de fois chez votre serviteur

- In Your Honor, titre introductif éponyme de l’album : quelle terrible morceau, c’est géant, ça gueule, ça batte comme un boeuf, y a un mur de guitare comme je les affectionne particulièrement, et pi surtout cet arrêt en plein milieu du morceau et tout d’un coup AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAH (cardiaques s’abstenir). Bon c’est tellement classe que je me suis dit ça va et’ dur de faire mieux après.

- No Way Back : Et là c’est parti pour la patate « habituelle » un morceau plus typé FF, mais foutrement bien, un peu à l’image d’un « Breakout »; Et pi y restera toujours cette ambivalence pour moi « There is no way back from here (hell ?) » que j’adore

- Best Of You : le morceau le plus calibré radio, que j’ai écouté jusqu’à 20 fois de suite en rongeant mon frein avant la sortie de l’album : très bon morceau, mais largement sublimé en live. On sentait déjà une petite différence avec l’album précédent

- DOA : « Nevermind, There’s nothing I could do oh oh » : on reste dans la patate de No Way Back, un titre super, tout le monde est au taquet, la méga-pêche, le bonheur quoi. Encore, encore…

- Hell : Oh elle est toute pitite, même po 2 minutes, mais qu’est-ce que c’est bon. Taylor dit qu’il y a une influence Thin Lizzy dans la guitare de ce titre (que de bon goût !!)

- The Last Song : Sans doute ma préférée, avec la batterie d’entrée de jeu qui pète, qui résonne, 3 petites minutes, mais 3 minutes de bonheur à l’état pur pour moi : tiens, je la remets, y a pas de raison.

- Free me : Il s’agit de ma moins adorée (je pale le français très mieux qu’vous et je vous merde ). Peut-être parce qu’elle marque la fin de la méga-patate qui régnait jusqu’alors : ça reste un très bon morceau qui risque sûrement d’être le prochain single (tout du moins, c’est ce que voudrait Dave*).

- Resolve : Plus de douceur (enfin toutes proportions gardées) pour ce très joli morceau qui me plaît vachement : moins heavy, plus pop rock disons, ça montre bien la polyvalence du père Dave à faire des bonnes choses dans plein de styles différents

- The deepest blues are black : J’adore le riff de guitare quand Dave commence à gueuler juste avant le refrain (Tagadagadin Tagadagadin) : en plus, en live ce morceau est magnifique avec un final cultissime.

- End Over End : ouin, c’est déjà fini, sur ce morceau qui est le plus long de l’album (5 min). Ca commence tout doucement, et pi ça s’énerve, pour finir sur un mur de guitares qu’on ne veut pas entendre s’arrêter. Et pi si, ça s’arrête quand même : je m’en fous, je le remets… ou alors j’écoute le 2ème disque (c’est pas con ça)

Donc 2ème disque, et là, ô joie, ô surprise, c’est de l’acoustique (je dis surprise, j’en fais un peu trop, on était prévenus quand même) : mais c’est quand même magnifique. Je vais pas faire le détail de la track list pace que j’ai été un peu long sur le dessus et pi surtout pace que toutes les chansons qui sont sur ce second disque, n’importe quel groupe paierait cher pour en avoir une de ce calibre. Tout est beau : mes préférences vont à Still, Another Round, Friend of a Friend (la Face B écrite à l’époque de Nirvana dépoussiérée pour l’occas’) et le hat-trick final Virginia Moon (où Norah Jones sussure parce que Dave a une grosse voix, le taquin), Cold Day In The Sun (échange batterie-chant entre Taylor et Dave, d’ailleurs Taylor sortirait apparemment un album en début d’année prochaine, si ça se confirme j’achète, pace que c’est rien chouette) et enfin Razor avec ce petit air de guitare bien entêtant que l’on doit à l’ami Josh Homme des QOTSA (Les Reines de l’Age de pierre en français )

Bon ben voilà un avis disons le franchement dithyrambique, mais le jeu en vaut largement la chandelle. Encore un album somptueux de la part des FF, même si celui-là, je crois qu’il détrône The Colour and The Shape à mes oreilles, c’est vous dire le niveau. D’autant qu’en live, les morceaux rock sont fameux et j’ai eu l’occasion d’écouter Still et Razor en unplugged : eh ben, c’est boooooooooooooo !!!!

Je crois que j’ai tout dit : ah si, achetez-le, ça je l’ai pas dit, mais c’était lisible entre les lignes quand même.

* NB : bon en fait c’est DOA qui sera le prochain single, c’est plutôt cool d’ailleurs….