Emma Watson, Acrylique sur toile, 30x30 cm

Et le modèle

Un joli fond d'écran dégoté sur wallbase.cc

Un peu l’impression qu’elle a pris 40 ans entre la photo et la peinture ^^

Et autant l’an passé, j’avais un premier tout désigné, autant cette année, c’est plus compliqué. De très bons albums sont sortis ces douze derniers mois, c’est donc une bien chouette année qui vient de passer, durant laquelle j’aurais eu le plaisir d’écouter :

A-Ha – Ending on a High Note – The Final Concert
Beirut – The Rip Tide
Blink-182 – Neighborhoods
Ludovic  Bource – The Artist OST
The John Butler Trio – Live at Red Rocks
Cavalera Conspiracy – Blunt Force Trauma
Cock Robin – Songs from a bell tower
The Cure – Bestival Live 2011
Dropkick Murphys – Going out in style
Flogging Molly – Speed of Darkness
Rory Gallagher – Notes from San Francisco
Ben Harper – Give till it’s gone
Machine Head – Unto the locust
Christophe Heral & Billy Martin – Rayman Origins OST
Clint Mansell – Black Swan OST
Mastodon – Live at the Aragon
Mastodon – The Hunter
Metallica & Lou Reed – Lulu
The Nightwatchman – World Wide Rebel Songs
Nintendo – The Legend of Zelda 25th Anniversary OST
Queen – Deep Cuts
Hans Zimmer feat. Rodrigo y Gabriela – Pirates of the Caribbean -on stranger tides- OST
Rodrigo y Gabriela – Live In France
Emilie Simon – Franky Knight
Cliff Martinez- Drive OST
Richard Wagner – Melancholia OST
Tom Waits – Bad as me
Didier Wampas – Taisez moi !
Within Temptation – The Unforgiving
Artistes Divers – Winnie the Pooh OST

Tiens et cette année, juste pour vous ennuyer, on commence à la 10e place.

#10

Mastodon – Live at the Aragon

Rhaaa j’adore. Crack the Skye faisait partie de mon top 5 en 2009, quoi de plus normal que de retrouver une formidable captation live dans mon top 10 en 2011, d’autant que les 7 premières plages de ce Live at the Aragon sont les 7 fantastiques plages de Crack the Skye. Quel plaisir, quelle joie, appelez ça du sludge ou du metal progressif, on s’en fout, c’est jouissif à l’oreille, ça dure parfois allègrement plus de 10 minutes et on ne s’ennuie jamais. Ces types sont doués, très doués.

#9 ex-aequo

Clint Mansell – Black Swan OST

Ludovic Bource – The Artist OST

Deux de mes flims préférés de l’année 2011, sinon mes préférés. Clint Mansell s’est appuyé sur le Lac des Cygnes de Tchaïkovski pour composer un magnifique score pour le Black Swan de son vieux complice Aronofsky. Un bel exercice de style totalement réussi, jusqu’au poignant Song for Nina.

 A côté, impossible de ne pas parler de la BO de the Artist. Dois-je vraiment vous rappeler que The Artist est un flim muet ? Non. Vous êtes quelqu’un de bon goût et vous l’avez forcément vu. Et entendu aussi, ce formidable support mitonné par Ludovic Bource, déjà responsable des très chouettes musiques d’OSS 117. Sauf qu’ici plus que jamais, chaque morceau accompagne et habille chaque scène, concourant à faire du flim un chef d’œuvre.

#8

Within Temptation – The Unforgiving

Je vous ai déjà cassé les bonbons avec ce très bon Unforgiving de Within Temptation. Et bien je n’en démords pas … En bagnole, au boulot, le soir dans la douceur du logis, ça passe tout seul. Bien sûr ça n’invente rien, mais j’aime leurs envolées autant que leur nouvelle note un brin pop (Sinéad).

#7

Tom Morello, The Nightwatchman – Worldwide Rebel Songs

On avait quitté Tom Morello sur un sympathique mais dispensable Street Sweeper Social Club; il revient seul -enfin pas tout à fait- sous le sobriquet du Nightwatchman pour nous offrir cette chouette galette logiquement intitulée Worldwide Rebel Songs, parce que c’est bien de ça dont il est question ici, 12 chansons empruntes de militantismes et de combat social. Ça tombe plutôt pas mal, avec le mouvement Occupy outre-atlantique, le grand Tom a l’occasion de faire la promo de son album à peu près partout ^^

#6

Tom Waits – Bad as Me

Ça commence par Chicago et ses cuivres fantasques, puis un Raised Right Men que ne renierait pas Nick Cave. Pendant 45 minutes, on se baladera gaillardement d’un genre à l’autre … Insaisissable -mais l’a-t-il jamais été-, Tom Waits fait ce qu’il veut, ce qui lui plait et nous offre un brillant crû 2011 en 13 titres conclu par un New Year’s Eve ma-gni-fique. A savourer.

#5

A-Ha – Ending on a high note

Bon là c’est surtout une affaire de souvenirs, de feeling. Le concert d’Octobre 2010 au Zenith de Paris est encore bien gravé là haut et y restera un moment. Alors forcément, cette captation du dernier concert du Farewell Tour, chez eux à Oslo, a ce petit truc qui nous happe  et nous refile de bien beaux frissons. Le double CD est fantastique mais c’est tellement mieux sur le DVD : ça tombe bien ils sont vendus ensemble.

#4 ex-aequo

Ben Harper – Give till it’s gone

Rodrigo y Gabriela – Live in France

Peut-être parce que nous les avons vu tous les deux (trois) deux fois en concert cet été, je n’avais pas envie de les séparer. D’un côté, ce très joli live de nos duettistes mexicains préférés. De la régalade pour les oreilles. Manque juste l’image en fait pour qu’on soit pleinement satisfait, parce que voir Gabriela courir sur place, marteler sa guitare de ses jolis p’tits doigts, et Rodrigo, pattes écartées, dos carré tourné au public, hein, c’est autre chose.
Et puis il y a le dernier Ben Harper. Magnifiquement ouvert par le trio Don’t give up on me now, I will not be broken et Rock n’Roll is free, Give till it’s gone est une nouvelle fois un bien beau cadeau. Si on a depuis bien longtemps écarté l’idée d’avoir de nouveaux Excuse me Mr, Ground on down & co force est d’avouer que Ben et ses compagnons de route offrent 11 titres de grande classe.  Groovy, bluesy, catchy, sexy, tous les adjectifs en -y pourrait convenir.

#3 ex-aequo

Flogging Molly – Speed of Darkness

Dropkick Murphys – Going out in Style

J’ai déjà dit tout le bien que je pensais des Murphys là. C’est toujours l’un des tous meilleurs albums de l’année. Racé, pêchu et humain, comme on les aime nos p’tits gars de Boston.

Ah les Flogging Molly. Sûrement mon concert de l’année -et pourtant j’en ai vu-, pour un album qui, sans être leur meilleur, ne saurait leur faire honte. Au début, quand l’album n’était pas encore disponible et que Speed of Darkness était sorti sur Tutube, j’avais trouvé cette chanson sympa, mais il lui manquait clairement quelque chose.  Du coup, l’attente avant la sortie de la galette fut quelque peu anxieuse. Et puis finalement … C’est une jolie introduction pour le fameux Revolution. Après il y a Heart of the Sea, dont je ne suis pas le plus grand fan, mais vu ce qui suit, je pardonne. Don’t shut em down, The Power’s out, So sail on, Saints & sinners, This present state of grace, The cradle of humankind, Oliver boy, A prayer for me in silence, Rise Up … et l’album est fini. Oui, j’ai énuméré tous les titres parce qu’il n’y a absolument rien à jeter. Tous les morceaux confinent à l’excellence. Et puis il y a ce concert de Novembre au Bataclan, cette énergie, ce petit moment d’abandon absolument pas coupable. Les Dropkick Murphys et les Flogging Molly ont encore ça en commun : une énergie scénique fantastique.

#2

Emilie Simon – Franky Knight

C’est au moment où je pensais avoir mon trio de tête que Franky Knight, dernier album d’Emilie Simon est arrivé. Comme à chaque fois, mon petit champ de certitudes a volé en éclats. Nous l’avions quitté sur The Big Machine, petit bijou aux multiples facettes, et pour ma part sur un concert annulé à Dijon -le jour où j’allais prendre ma place-. Je n’avais jamais cherché à savoir pourquoi. Et donc Franky Knight est arrivé. Et j’ai compris.  Franky Knight, c’est un hommage, un adieu, un cri d’amour, un cri de douleur parfois. Un album sur le deuil en somme, mais pas du genre triste à se rouler par terre en maudissant le monde. Non. Juste une galette remplie d’amour, de celui qui vous picote les joues et vous noue la gorge, dont « Mon chevalier » est le parfait étendard. Moitié en anglais, moitié en français, avec son xylophone, son divin piano, et sa voix. Quelle voix. J’en entends d’ici nous parler de la naïveté de certaines paroles. Non, c’est beau et ça touche juste tout simplement.
Puis il y a You call it love et sa touche jazzy très 50′s complètement magique et l’entêtante Holy pool of memories … quand on vous dit que cette offrande n’est pas triste. D’autant que Something more et sa si douce mélodie suivent. J’avais encensé The Big Machine il y a deux ans pour le boulot qu’accomplissait Emilie avec sa voix. Force est d’avouer qu’elle a encore « progressé ». Les machines sont désormais là pour accompagner la voix toute en émotion de la demoiselle et ne sauraient jamais prendre le dessus. L’équilibre est parfait. Même quand elle enquille le magnifique Bel Amour et le rythmé Franky’s Princess.
On touchera ensuite au divin avec Sous les étoiles, qui pour ma part, me chauffe un peu plus les joues à chaque fois que je l’entends. Mademoiselle vous avez du talent, ne laissez jamais personne vous dire le contraire. Les amants du même jour puis Walking with you nous emmèneront de la plus belle des manières à la déclaration finale, vibrant jetaime.jetaime.jetaime. Non, Mademoiselle, c’est nous qui vous aimons. Beaucoup. Beaucoup. Beaucoup.

Et puis tiens, j’ai vu la Délicatesse, flim charmant avec Audrey Tautou et François Damiens, dont la BO est majoritairement composée de titres tirés de Franky Knight -et un peu de Vegetal-. C’est chaudement recommandé et malgré une ou deux fautes de jeunesse -je ne saisis pas l’intérêt des voix off-, on en ressort avec la banane. De belles images, de beaux comédiens -si si François Damiens est beau-, sur une belle musique … Du beau cinéma.

#1

The Hunter – Mastodon

On a commencé le top 10 par Mastodon, on le terminera par Mastodon. Après Crack the Skye, album merveilleux avec des morceaux aériens de plus de 10 minutes, j’attendais beaucoup, beaucoup, beaucoup de Mastodon. The Hunter est finalement bien différent de ce que j’attendais, mais finalement tout aussi indispensable que son prédécesseur. Black Tongue ouvre tambour battant, suivi par la catchy Curl of the Burl -à fredonner sans fin-, avec son p’tit clip complètement Dark Barbu ©. Et puis il y a Blasteroïd, et ce riff complètement accrocheur, à la limite du rythme pop. Et là on commence à se dire « mais merde, c’est bien quand même ». A la 3ème, 4ème écoute, vous remplacerez « bien » par « génial ». Si, si, pas le choix. Puis, vous vous rendrez vite compte que cela s’applique à tout l’album, mention spéciale à l’inattendue The creature lives, qui me fait complètement triper.
Pareil pour le galactique Stargasm. Les mecs ont encore progressé au chant. C’est métallique, aérien, c’est Mastodon, c’est bon, mangez-en. Constat identique pour Octopus has no friend. Un riff catchy, un bordel harmonieux derrière une voix à peine en sourdine. Sans manquer d’ambition, Mastodon cherche à flatter le plus grand nombre de paires d’oreilles sans dégouter celles qui avaient aimé Leviathan & co. Pour ma part ça marche pleinement …
Oui, bon allez je l’avoue, on est entre gens de bonne compagnie, je compense peut-être un peu. J’aurais dû, à l’époque, classer Crack the Skye beaucoup plus haut. Sûrement en tête même. D’une classe folle, avec des morceaux démesurés et complètement maîtrisés, divinement chantés, Crack the Skye est sûrement ce qui est arrivé de mieux au rock -au sens large- ces 10 dernières années. Si, si. Pas de chichi entre nous. Reste que The Hunter est aussi un excellent album, certainement plus abordable que son aïeul. Faites plaisir à vos cages à miel, achetez les deux.

Et aussi

Rayman Origins OST – Christophe Heral & Billy Martin

Si Rayman Origins est un des jeux de l’année, sinon le jeu de l’année, il le doit en grande partie à sa BO, composée par Christophe Heral et Billy Martin. Rafraichissante et enjouée, à forte teneur en ukulele, cette galette est disponible dans l’édition collector de Rayman Origins.

Drive OST – Cliff Martinez & co

Le score de Cliff Martinez est très très bon, et les 3-4 pistes d’electro qui ouvrent la galette le sont tout autant. Même si vous n’avez pas vu le chef d’oeuvre de Nicholas Winding-Refn -honte à vous soit dit en passant-  vous les avez forcément déjà entendues dans des reportages TV divers et variés, car comme pour toutes les bonnes BO, la récupération va vite.

Taisez-moi ! – Didier Wampas

Le très bon album solo de Didier Wampas, avec une jolie chanson dédiée à Michel et à ses fans ^^. Comme d’hab’ des textes qui oscillent entre WTF et poésie, si tant est que la poésie n’ait pas le droit d’être what the fuck. Vous avez quatre heures.

Deep Cuts – Queen

Comme si j’allais dire du mal de Queen ^^ Les Deep Cuts sont de jolies compiles best-of « parallèles ». La remasterisation des titres est très bien faite, même si j’ai l’impression d’y perdre quelque chose. C’est peut-être trop propre au final, mais si vous n’avez pas de Queen dans votre discothèque -burn in Hell !-, ces disques peuvent constituer une bonne introduction.

Live at Red Rocks – John Butler Trio

Un bon live au son parfois curieux. En CD, c’est bien, en DVD c’est classieux. Je ne sais pas si l’édition CD simple existe, mais préférez la version avec DVD, vous l’aurez compris.

Wasting Light – Foo Fighters

Meuh non, je ne le déteste pas cet album ! Il renferme peut-être mon single de l’année -Walk- mais n’empêche, que tout cela est décevant pour un album des Foo, leur passage à Rock-en-Seine restant néanmoins un de mes beaux souvenirs de live de l’année. Quelle classe, quelle pêche ! Tout ce qui manque à Wasting Light. Meuh non je charrie ^^ Vivement la suite ! ^^

The Rip Tide – Beirut

Comme d’habitude, c’est beau. Mais c’est aussi un peu court. N’empêche c’est beau.

Neighborhoods – Blink-182

Les retrouvailles. Une poignée d’année après leur split et le bien sympathique album éponyme, revoilà les trois compères ensemble. Au final, une galette plaisante à écouter, mais pas de quoi se relever la nuit.

Blunt Force Trauma – Cavalera Conspiracy

La recette fonctionne bien, un bon album de metal groovy pour se réveiller le matin.

Notes from San Francisco – Rory Gallagher

On ne peut pas dire du mal de Rory Gallagher. N’importe quel enregistrement est un enchantement, vous pouvez donc y aller gaillardement.

Unto the Locust – Machine Head

Yabon, très bon même, il était tout proche du top 10. Même s’il n’a pas le niveau de The Blackening, Unto the Locust est un bel ouvrage.

Songs from the Bell tower – Cock Robin

C’est joli, mais ça n’a plus le cachet des 80′s. Par contre le deuxième CD en live est très chouli.

Lulu – Metallica & Lou Reed

Hé hé, bien joué vous avez failli m’avoir.

En fait je vais m’arrêter là car à part le dernier truc là, toute ma liste du début est recommandable. On y ajoutera le dernier Bjorn Berge, tout à fait sympathique -même s’il est loin de détrôner Fretwork dans mon p’tit coeur-.

Voilà me reste plus qu’à vous inviter à bouffer à tous les rateliers en 2012, parce que c’est comme ça qu’on découvre de jolies choses.

Bien à vous,

Votre barbu.

White swan, acrylique sur toile, 40x40cm

Et le modèle …

Natalie Portman dans Black Swan de Darren Aronofsky et il est inutile que je vous redise que c'est un chef-d'oeuvre ^^

Emilie de Ravin, Acrylique sur toile, 30x30cm

Et le charmant modèle …

Emilie de Ravin, photographe inconnu(e)

Portal 2

Bon déjà confessons-nous sur un point, j’ai découvert Portal premier du nom il n’y a pas si longtemps. 3 ans tout au plus. Un collègue de boulot me l’a prêté. Le fou. Je l’ai fini assez vite -le jeu pas mon collègue, non mais pour qui vous me prenez-, mais l’expérience fut belle, marquante, jouissive. Parce qu’arriver à stimuler à ce point l’intellect et les zygomatiques, ça force le respect. Le postulat de base était simple. Des salles piégées par une IA un brin chambreuse, GLaDOS, dont vous deviez vous échapper grâce à deux flingues créateurs de portails (une entrée, une sortie). Ce petit jeu bonus était si addictif qu’il vous en faisait oublier qu’il n’était qu’un supplément à Half-Life 2 Episode 2 et Team Fortress 2. Excusez du peu. Toujours est-il que honte à moi, j’ai rendu l’Orange Box, je ne l’ai jamais acheté, et qu’il ne trône donc pas dans mes rayons. Je suis un raté.

Bref, Portal 2 pour le coup n’est plus un bonus. C’est un vrai jeu, qui a sa boite rien qu’à lui. Je ne vais pas m’appesantir sur l’histoire, je n’ai pas envie de vous spoiler la mouille.  Près de 100 ans ont passé depuis les évènements du premier épisode. Vous vous réveillez dans une chambre délabrée d’Aperture Science. Vous êtes tout de suite pris en charge par Wheatley , sympathique robot rondouillard, maladroit et stupide. Point de vue humour vous êtes tout de suite dans le jus. C’est drôle, extrêmement bien doublé. Pour faire court, après une jolie balade de santé, vous retrouverez vite votre vieille copine GLaDOS: elle non plus n’a pas changé d’un iota, toujours prête à vous faire la peau avec style. Suivrons une batterie de tests et de formidables twists scénaristiques qui vous sortiront de votre routine.

C’est là où les petits gars de chez Valve ont fait très fort. Ils sont parvenus à greffer sur un formidable -mais simple- puzzle game un vrai scénario avec moult passages d’exploration, et moments de bravoure. Et là on se tait et on savoure …

Oui bon, par écrit ça ne rend pas bien.

Mais n’empêche. En plus d’une chouette histoire, ils se sont même permis d’implémenter de nouvelles petites idées de gameplay excellentes : des lasers, avec des cubes pour les dévier, des catapultes, des ponts de lumières, mais surtout de la peinture. Le gel bleu vous permet de sauter beaucoup plus haut, de rebondir, le gel orange vous donne de la vitesse, le gel blanc vous permettra de poser des portails sur des surfaces qui jusqu’ici ne les acceptaient pas. Évidemment vous ne pourrez pas mettre ces gels où bon vous semble. Il faudra les acheminer par le biais de vos portails. Et là, ça sera funky. Vous en baverez. Mais, et c’est là où ils sont forts chez Valve -décidément-, vous n’en baverez pas forcément longtemps. La difficulté est superbement bien dosée. Pour résoudre une énigme, atteindre un passage inaccessible, vous n’avez qu’à utiliser votre cerveau. Ca marche très bien. Le level-design est à ce titre FAN-TAS-TIQUE. L’architecture de chaque pièce, chaque salle de torture est un travail d’orfèvre qui fonctionne au pixel près -aurait-on envie de dire-.

Qu’est ce qu’on se sent bien dans Portal 2. Les énigmes retords, l’humour, les voix de Wheatley et de GLaDOS -et des tourelles putain, le doublage des tourelles est fameux ! -, la jouabilité totale, le mode multi super bien pensé, la p’tite musique electro, la chanson de fin, l’intelligence de l’ensemble font de Portal 2 de très loin le meilleur jeu de l’année au point où nous en sommes. Oui, nous ne sommes qu’en juillet, et Deus Ex 3 sort le mois prochain. Et Arkham City en octobre.

Putain qu’est ce qu’on aime les jeux vidéo !

PS / Une partie de la BO est disponible gratuitement ici

J’ai quelques bafouilles de retard, ça tombe bien, j’ai presque envie d’écrire.

Je l’attendais cet L.A. Noire; si bien que pour la première fois de ma vie, j’ai réservé un jeu chez Micromania. Du jamais vu. Les trailers, l’idée d’un jeu d’enquêtes dans un univers ouvert, la signature Rockstar Games (GTA, Red Dead …)  sur la boîte … autant d’éléments qui ne pouvaient que m’attirer. Faible que je suis.

Los Angeles 1947. La ville de tous les vices, à la bonne période en plus : du sexe, de la drogue et des meurtres. Zheng. Vous incarnez l’ambitieux inspecteur Cole Phelps, jeune policier qui a vu la guerre -vous aurez pour votre part droit à moult flashbacks-. Avec lui vous franchirez les échelons au gré des promotions, de la criminelle aux mœurs en passant par les incendies. Évidemment, il y aura un lien entre les 3/4 des affaires dont vous aurez à vous occuper. Mais je vous laisserai découvrir l’histoire par vous même. Ça en vaut la peine.

Chaque enquête débutera de la même manière. Un briefing à l’hôtel de police. On vous envoie sur la scène de crime récolter les indices. Vous voilà donc en vue à la troisième personne à vous balader -les trois quarts du temps- autour d’un cadavre, souvent dénudé -PEGI 18 hein-. Pour retrouver les indices rien de plus simple, dès que vous approchez d’un point chaud, la manette se met à vibrer. Ensuite, selon l’objet, vous pourrez ou non l’observer en détail. Idem avec les corps. Voir Phelps enjamber les cadavres est d’ailleurs plutôt funky. Quand vous avez tout trouvé, la petite musique d’ambiance cesse. Rien ne vous empêche cependant de rester à tripoter le corps d’une jeune et jolie morte, laissée là, castor au vent. Aaaah les années 40 !
Bref vous avez tout bien consigné dans votre carnet magique, c’est fantastique. Car maintenant il faut interroger les témoins et les suspects. Et c’est là que vous découvrez l’argument de vente principal du jeu. Une sorte de motion capture super précise au niveau du visage, réalisée sur de vrais comédiens. Au gré des réponses données, et selon le visage et les attitudes de votre cible vous aurez trois choix : penser qu’il dit la vérité, mettre en doute sa réponse ou carrément le traiter de menteur en fournissant une preuve issue de votre carnet. Alors il faut être franc, oui les visages sont franchement bien faits, mais les attitudes sont stéréotypées : un menteur aura toujours le regard fuyant ou la mâchoire serrée. Du coup, il est compliqué de foirer un interrogatoire.

Parfois, vous aurez droit à des petites phases de courses poursuites à pieds ou en voiture, dans les rues d’un LA très joliment reconstituées. Ce qui m’amène à évoquer ma plus grosse déception par rapport à ce LA noire. Son univers, si intéressant, et paraît-il ouvert, reste bien froid. On a finalement que peu l’occasion de flâner : des voitures à débloquer, des monuments à photographier…  les quelques missions annexes sympathiques, ne procurent pas non plus un grand plaisir, tant la partie action du titre est mal branlée. Surtout le système de couverture, à la limite de l’intolérable. Tant que je suis dans les griefs, pourquoi Cole Phelps ? Notre « héro » à le charisme d’une huître pas fraîche et le physique du premier de la classe qu’on a tous eu envie de baffer.

En fait LA Noire, ce n’est pas un GTA ou un Red Dead dans les années 40 matîné d’enquête policière. Non, c’est un Phoenix Wright ++ au background fabuleux sur lequel on a tenté  -un peu vainement- de greffer des éléments de jeu open world qui ne s’imposaient pas. Faire un bon gros jeu d’enquêtes suffisait largement. On se serait bien passé de tous les guides type vibration de manette ou signes musicaux et on aurait bien voulu rencontrer un peu plus de difficulté dans les entretiens.

Reste que ce LA Noire est plus que chaudement recommandé, car même s’il n’est pas bien dur, il reste long et intéressant. S’il y a un 2 un jour, espérons, que la Team Bondi ou un autre développeur songera à rendre les à côtés plus intéressants.

-EDIT- TShirt refusé à la préselection. Pas de regret ^^

Évidemment il est question de Zelda et de moujik ^^

Je pense sincèrement pas être choisi, les Clash ne doivent plus être assez banquables et le visuel en 5 couleurs est plutôt pas évident à reproduire…

Hyrule Calling, Illustrator, 5 couleurs

Katie Melua, Acrylique sur toile, 55x46

Et comme d’habitude le modèle …

Katie Melua, photographe inconnu