Et autant l’an passé, j’avais un premier tout désigné, autant cette année, c’est plus compliqué. De très bons albums sont sortis ces douze derniers mois, c’est donc une bien chouette année qui vient de passer, durant laquelle j’aurais eu le plaisir d’écouter :

A-Ha – Ending on a High Note – The Final Concert
Beirut – The Rip Tide
Blink-182 – Neighborhoods
Ludovic  Bource – The Artist OST
The John Butler Trio – Live at Red Rocks
Cavalera Conspiracy – Blunt Force Trauma
Cock Robin – Songs from a bell tower
The Cure – Bestival Live 2011
Dropkick Murphys – Going out in style
Flogging Molly – Speed of Darkness
Rory Gallagher – Notes from San Francisco
Ben Harper – Give till it’s gone
Machine Head – Unto the locust
Christophe Heral & Billy Martin – Rayman Origins OST
Clint Mansell – Black Swan OST
Mastodon – Live at the Aragon
Mastodon – The Hunter
Metallica & Lou Reed – Lulu
The Nightwatchman – World Wide Rebel Songs
Nintendo – The Legend of Zelda 25th Anniversary OST
Queen – Deep Cuts
Hans Zimmer feat. Rodrigo y Gabriela – Pirates of the Caribbean -on stranger tides- OST
Rodrigo y Gabriela – Live In France
Emilie Simon – Franky Knight
Cliff Martinez- Drive OST
Richard Wagner – Melancholia OST
Tom Waits – Bad as me
Didier Wampas – Taisez moi !
Within Temptation – The Unforgiving
Artistes Divers – Winnie the Pooh OST

Tiens et cette année, juste pour vous ennuyer, on commence à la 10e place.

#10

Mastodon – Live at the Aragon

Rhaaa j’adore. Crack the Skye faisait partie de mon top 5 en 2009, quoi de plus normal que de retrouver une formidable captation live dans mon top 10 en 2011, d’autant que les 7 premières plages de ce Live at the Aragon sont les 7 fantastiques plages de Crack the Skye. Quel plaisir, quelle joie, appelez ça du sludge ou du metal progressif, on s’en fout, c’est jouissif à l’oreille, ça dure parfois allègrement plus de 10 minutes et on ne s’ennuie jamais. Ces types sont doués, très doués.

#9 ex-aequo

Clint Mansell – Black Swan OST

Ludovic Bource – The Artist OST

Deux de mes flims préférés de l’année 2011, sinon mes préférés. Clint Mansell s’est appuyé sur le Lac des Cygnes de Tchaïkovski pour composer un magnifique score pour le Black Swan de son vieux complice Aronofsky. Un bel exercice de style totalement réussi, jusqu’au poignant Song for Nina.

 A côté, impossible de ne pas parler de la BO de the Artist. Dois-je vraiment vous rappeler que The Artist est un flim muet ? Non. Vous êtes quelqu’un de bon goût et vous l’avez forcément vu. Et entendu aussi, ce formidable support mitonné par Ludovic Bource, déjà responsable des très chouettes musiques d’OSS 117. Sauf qu’ici plus que jamais, chaque morceau accompagne et habille chaque scène, concourant à faire du flim un chef d’œuvre.

#8

Within Temptation – The Unforgiving

Je vous ai déjà cassé les bonbons avec ce très bon Unforgiving de Within Temptation. Et bien je n’en démords pas … En bagnole, au boulot, le soir dans la douceur du logis, ça passe tout seul. Bien sûr ça n’invente rien, mais j’aime leurs envolées autant que leur nouvelle note un brin pop (Sinéad).

#7

Tom Morello, The Nightwatchman – Worldwide Rebel Songs

On avait quitté Tom Morello sur un sympathique mais dispensable Street Sweeper Social Club; il revient seul -enfin pas tout à fait- sous le sobriquet du Nightwatchman pour nous offrir cette chouette galette logiquement intitulée Worldwide Rebel Songs, parce que c’est bien de ça dont il est question ici, 12 chansons empruntes de militantismes et de combat social. Ça tombe plutôt pas mal, avec le mouvement Occupy outre-atlantique, le grand Tom a l’occasion de faire la promo de son album à peu près partout ^^

#6

Tom Waits – Bad as Me

Ça commence par Chicago et ses cuivres fantasques, puis un Raised Right Men que ne renierait pas Nick Cave. Pendant 45 minutes, on se baladera gaillardement d’un genre à l’autre … Insaisissable -mais l’a-t-il jamais été-, Tom Waits fait ce qu’il veut, ce qui lui plait et nous offre un brillant crû 2011 en 13 titres conclu par un New Year’s Eve ma-gni-fique. A savourer.

#5

A-Ha – Ending on a high note

Bon là c’est surtout une affaire de souvenirs, de feeling. Le concert d’Octobre 2010 au Zenith de Paris est encore bien gravé là haut et y restera un moment. Alors forcément, cette captation du dernier concert du Farewell Tour, chez eux à Oslo, a ce petit truc qui nous happe  et nous refile de bien beaux frissons. Le double CD est fantastique mais c’est tellement mieux sur le DVD : ça tombe bien ils sont vendus ensemble.

#4 ex-aequo

Ben Harper – Give till it’s gone

Rodrigo y Gabriela – Live in France

Peut-être parce que nous les avons vu tous les deux (trois) deux fois en concert cet été, je n’avais pas envie de les séparer. D’un côté, ce très joli live de nos duettistes mexicains préférés. De la régalade pour les oreilles. Manque juste l’image en fait pour qu’on soit pleinement satisfait, parce que voir Gabriela courir sur place, marteler sa guitare de ses jolis p’tits doigts, et Rodrigo, pattes écartées, dos carré tourné au public, hein, c’est autre chose.
Et puis il y a le dernier Ben Harper. Magnifiquement ouvert par le trio Don’t give up on me now, I will not be broken et Rock n’Roll is free, Give till it’s gone est une nouvelle fois un bien beau cadeau. Si on a depuis bien longtemps écarté l’idée d’avoir de nouveaux Excuse me Mr, Ground on down & co force est d’avouer que Ben et ses compagnons de route offrent 11 titres de grande classe.  Groovy, bluesy, catchy, sexy, tous les adjectifs en -y pourrait convenir.

#3 ex-aequo

Flogging Molly – Speed of Darkness

Dropkick Murphys – Going out in Style

J’ai déjà dit tout le bien que je pensais des Murphys là. C’est toujours l’un des tous meilleurs albums de l’année. Racé, pêchu et humain, comme on les aime nos p’tits gars de Boston.

Ah les Flogging Molly. Sûrement mon concert de l’année -et pourtant j’en ai vu-, pour un album qui, sans être leur meilleur, ne saurait leur faire honte. Au début, quand l’album n’était pas encore disponible et que Speed of Darkness était sorti sur Tutube, j’avais trouvé cette chanson sympa, mais il lui manquait clairement quelque chose.  Du coup, l’attente avant la sortie de la galette fut quelque peu anxieuse. Et puis finalement … C’est une jolie introduction pour le fameux Revolution. Après il y a Heart of the Sea, dont je ne suis pas le plus grand fan, mais vu ce qui suit, je pardonne. Don’t shut em down, The Power’s out, So sail on, Saints & sinners, This present state of grace, The cradle of humankind, Oliver boy, A prayer for me in silence, Rise Up … et l’album est fini. Oui, j’ai énuméré tous les titres parce qu’il n’y a absolument rien à jeter. Tous les morceaux confinent à l’excellence. Et puis il y a ce concert de Novembre au Bataclan, cette énergie, ce petit moment d’abandon absolument pas coupable. Les Dropkick Murphys et les Flogging Molly ont encore ça en commun : une énergie scénique fantastique.

#2

Emilie Simon – Franky Knight

C’est au moment où je pensais avoir mon trio de tête que Franky Knight, dernier album d’Emilie Simon est arrivé. Comme à chaque fois, mon petit champ de certitudes a volé en éclats. Nous l’avions quitté sur The Big Machine, petit bijou aux multiples facettes, et pour ma part sur un concert annulé à Dijon -le jour où j’allais prendre ma place-. Je n’avais jamais cherché à savoir pourquoi. Et donc Franky Knight est arrivé. Et j’ai compris.  Franky Knight, c’est un hommage, un adieu, un cri d’amour, un cri de douleur parfois. Un album sur le deuil en somme, mais pas du genre triste à se rouler par terre en maudissant le monde. Non. Juste une galette remplie d’amour, de celui qui vous picote les joues et vous noue la gorge, dont « Mon chevalier » est le parfait étendard. Moitié en anglais, moitié en français, avec son xylophone, son divin piano, et sa voix. Quelle voix. J’en entends d’ici nous parler de la naïveté de certaines paroles. Non, c’est beau et ça touche juste tout simplement.
Puis il y a You call it love et sa touche jazzy très 50′s complètement magique et l’entêtante Holy pool of memories … quand on vous dit que cette offrande n’est pas triste. D’autant que Something more et sa si douce mélodie suivent. J’avais encensé The Big Machine il y a deux ans pour le boulot qu’accomplissait Emilie avec sa voix. Force est d’avouer qu’elle a encore « progressé ». Les machines sont désormais là pour accompagner la voix toute en émotion de la demoiselle et ne sauraient jamais prendre le dessus. L’équilibre est parfait. Même quand elle enquille le magnifique Bel Amour et le rythmé Franky’s Princess.
On touchera ensuite au divin avec Sous les étoiles, qui pour ma part, me chauffe un peu plus les joues à chaque fois que je l’entends. Mademoiselle vous avez du talent, ne laissez jamais personne vous dire le contraire. Les amants du même jour puis Walking with you nous emmèneront de la plus belle des manières à la déclaration finale, vibrant jetaime.jetaime.jetaime. Non, Mademoiselle, c’est nous qui vous aimons. Beaucoup. Beaucoup. Beaucoup.

Et puis tiens, j’ai vu la Délicatesse, flim charmant avec Audrey Tautou et François Damiens, dont la BO est majoritairement composée de titres tirés de Franky Knight -et un peu de Vegetal-. C’est chaudement recommandé et malgré une ou deux fautes de jeunesse -je ne saisis pas l’intérêt des voix off-, on en ressort avec la banane. De belles images, de beaux comédiens -si si François Damiens est beau-, sur une belle musique … Du beau cinéma.

#1

The Hunter – Mastodon

On a commencé le top 10 par Mastodon, on le terminera par Mastodon. Après Crack the Skye, album merveilleux avec des morceaux aériens de plus de 10 minutes, j’attendais beaucoup, beaucoup, beaucoup de Mastodon. The Hunter est finalement bien différent de ce que j’attendais, mais finalement tout aussi indispensable que son prédécesseur. Black Tongue ouvre tambour battant, suivi par la catchy Curl of the Burl -à fredonner sans fin-, avec son p’tit clip complètement Dark Barbu ©. Et puis il y a Blasteroïd, et ce riff complètement accrocheur, à la limite du rythme pop. Et là on commence à se dire « mais merde, c’est bien quand même ». A la 3ème, 4ème écoute, vous remplacerez « bien » par « génial ». Si, si, pas le choix. Puis, vous vous rendrez vite compte que cela s’applique à tout l’album, mention spéciale à l’inattendue The creature lives, qui me fait complètement triper.
Pareil pour le galactique Stargasm. Les mecs ont encore progressé au chant. C’est métallique, aérien, c’est Mastodon, c’est bon, mangez-en. Constat identique pour Octopus has no friend. Un riff catchy, un bordel harmonieux derrière une voix à peine en sourdine. Sans manquer d’ambition, Mastodon cherche à flatter le plus grand nombre de paires d’oreilles sans dégouter celles qui avaient aimé Leviathan & co. Pour ma part ça marche pleinement …
Oui, bon allez je l’avoue, on est entre gens de bonne compagnie, je compense peut-être un peu. J’aurais dû, à l’époque, classer Crack the Skye beaucoup plus haut. Sûrement en tête même. D’une classe folle, avec des morceaux démesurés et complètement maîtrisés, divinement chantés, Crack the Skye est sûrement ce qui est arrivé de mieux au rock -au sens large- ces 10 dernières années. Si, si. Pas de chichi entre nous. Reste que The Hunter est aussi un excellent album, certainement plus abordable que son aïeul. Faites plaisir à vos cages à miel, achetez les deux.

Et aussi

Rayman Origins OST – Christophe Heral & Billy Martin

Si Rayman Origins est un des jeux de l’année, sinon le jeu de l’année, il le doit en grande partie à sa BO, composée par Christophe Heral et Billy Martin. Rafraichissante et enjouée, à forte teneur en ukulele, cette galette est disponible dans l’édition collector de Rayman Origins.

Drive OST – Cliff Martinez & co

Le score de Cliff Martinez est très très bon, et les 3-4 pistes d’electro qui ouvrent la galette le sont tout autant. Même si vous n’avez pas vu le chef d’oeuvre de Nicholas Winding-Refn -honte à vous soit dit en passant-  vous les avez forcément déjà entendues dans des reportages TV divers et variés, car comme pour toutes les bonnes BO, la récupération va vite.

Taisez-moi ! – Didier Wampas

Le très bon album solo de Didier Wampas, avec une jolie chanson dédiée à Michel et à ses fans ^^. Comme d’hab’ des textes qui oscillent entre WTF et poésie, si tant est que la poésie n’ait pas le droit d’être what the fuck. Vous avez quatre heures.

Deep Cuts – Queen

Comme si j’allais dire du mal de Queen ^^ Les Deep Cuts sont de jolies compiles best-of « parallèles ». La remasterisation des titres est très bien faite, même si j’ai l’impression d’y perdre quelque chose. C’est peut-être trop propre au final, mais si vous n’avez pas de Queen dans votre discothèque -burn in Hell !-, ces disques peuvent constituer une bonne introduction.

Live at Red Rocks – John Butler Trio

Un bon live au son parfois curieux. En CD, c’est bien, en DVD c’est classieux. Je ne sais pas si l’édition CD simple existe, mais préférez la version avec DVD, vous l’aurez compris.

Wasting Light – Foo Fighters

Meuh non, je ne le déteste pas cet album ! Il renferme peut-être mon single de l’année -Walk- mais n’empêche, que tout cela est décevant pour un album des Foo, leur passage à Rock-en-Seine restant néanmoins un de mes beaux souvenirs de live de l’année. Quelle classe, quelle pêche ! Tout ce qui manque à Wasting Light. Meuh non je charrie ^^ Vivement la suite ! ^^

The Rip Tide – Beirut

Comme d’habitude, c’est beau. Mais c’est aussi un peu court. N’empêche c’est beau.

Neighborhoods – Blink-182

Les retrouvailles. Une poignée d’année après leur split et le bien sympathique album éponyme, revoilà les trois compères ensemble. Au final, une galette plaisante à écouter, mais pas de quoi se relever la nuit.

Blunt Force Trauma – Cavalera Conspiracy

La recette fonctionne bien, un bon album de metal groovy pour se réveiller le matin.

Notes from San Francisco – Rory Gallagher

On ne peut pas dire du mal de Rory Gallagher. N’importe quel enregistrement est un enchantement, vous pouvez donc y aller gaillardement.

Unto the Locust – Machine Head

Yabon, très bon même, il était tout proche du top 10. Même s’il n’a pas le niveau de The Blackening, Unto the Locust est un bel ouvrage.

Songs from the Bell tower – Cock Robin

C’est joli, mais ça n’a plus le cachet des 80′s. Par contre le deuxième CD en live est très chouli.

Lulu – Metallica & Lou Reed

Hé hé, bien joué vous avez failli m’avoir.

En fait je vais m’arrêter là car à part le dernier truc là, toute ma liste du début est recommandable. On y ajoutera le dernier Bjorn Berge, tout à fait sympathique -même s’il est loin de détrôner Fretwork dans mon p’tit coeur-.

Voilà me reste plus qu’à vous inviter à bouffer à tous les rateliers en 2012, parce que c’est comme ça qu’on découvre de jolies choses.

Bien à vous,

Votre barbu.

Bon, déjà, la jaquette est moche ...

Ça commençait pourtant pas mal. Bridges Burning et sa jolie ptite intro, le cri de Dave, pour un morceau au final plutôt entraînant avec une belle petite ligne de guitare et un bien joli son de batterie.
La suite n’a d’ailleurs rien de honteuse avec le premier single, Rope, dont j’aime surtout la basse, simple propre, efficace. Pour le reste, c’est un titre des Foo calibré radio, plutôt calme, avec un semblant de changement de rythme aux 3/4 du morceau. Malheureusement la reprise du refrain – très bof – vient un peu gâcher le plaisir.
Deux morceaux et Wasting Light n’est que sympathique. La suite l’est beaucoup moins. Dear Rosemary est plate, brouillonne voire indigne d’eux si j’osais.
Heureusement que la meilleure chanson de l’album suit. White Limo nous avait induit en erreur, en fait. Premier clip issu de la galette, avec Lemmy en guest, on y avait cru. Ce Dave qui gueule, ce filtre sur sa voix comme aux plus belles heures de Weenie Beenie … Un morceau rapide et fun où on n’a pas le temps de penser à mal, c’est toujours ça de pris.

Retour à la torpeur voire au désintérêt total avec Arlandria, un titre d’une platitude totale, idéal pour faire la vaisselle. Cette chose n’a aucun intérêt, autant que j’économise des signes. These days est un peu mieux. On dirait un Resolve qui aurait pris un coup dans l’aile. Rien de scandaleux, mais pas de quoi non plus crier au génie. Après Arlandria tout passerait bien, de toute façon.
Back & Forth est sympa, avec un côté jouasse un peu pop qui n’est pas déplaisant. Par contre 3:52, c’est un poil long. A Matter of time est un chouette morceau, avec une petite ligne de guitare digne d’intérêt. Attention, là encore il n’y a pas de quoi s’extasier. Mais White Limo est déjà trois titres derrière nous, et il fait bon s’enthousiasmer un peu.
Miss the Misery a toutes les qualités d’un bon morceau des Foos, mais ça ne passe pas. On écoute ça de manière complètement extérieure, sans passion. I should have known, qui de prime abord pourrait être considéré comme  la balade de l’album,  ne dérange pas.

Walk achève l’album de manière … sympathique. Ça leur fera un bon single radio. Dave semble forcer son cri, comme un jeune chanteur d’emo. Les Foo valent mieux que ça.

On nous avait annoncé un album garage, un retour aux sources avec Butch Vig à la production. La déception est grande. Disponible à l’écoute sur leur site quelques jours avant la sortie physique, Wasting Light, malgré ses grandes facilités, m’avait semblé plus intéressant que ça. A l’écoute plus attentive, on se rend compte qu’on a affaire à un album très, trop propret. Les bonus du Greatest Hits (Wheels et Word Forward) étaient bel et bien des avertissements. Les Foo sont passés à l’acte avec un album bien sous tout rapport, sans aspérité. Il faut croire que cela plaît, car Wasting Light cartonne un peu partout.
Pour ma part, je préfère de très loin me replonger dans In your honor ou Foo Fighters, tellement plus inventifs, tellement moins feignants … Tellement plus tout.

Enfin ne me faites pas dire ce que je n’ai pas dit. Wasting Light n’est pas mauvais -non il n’est pas mal écrit ^^-, mais vous savez ce qu’on dit, on est toujours plus dur avec ceux qu’on aime. Et en l’occurrence, je suis déçu.

En espérant qu’il ne faille pas attendre 4 ans avant de voir débarquer le prochain.

L'essayer, c'est l'adopter ^^

C’est vendredi après-midi. Ça chôme pas mal dans les bureaux. C’est bien légitime. Personnellement, j’écoute pour la Xème fois de la semaine The Unforgiving le dernier album de Within Temptation, groupe batave que j’affectionne tout particulièrement.

Leur effort précédent, the Heart of Everything ne m’avait pas forcément enchanté. Les jolis lives qui avaient suivis, symphonique et acoustique, avaient entretenu ma flamme. Et lundi, The Unforgiving est arrivé.

Je m’y étais préparé, me disant que s’ils passaient à côté, ce serait un petit divorce, que je choierai ad vitam leurs premiers albums, le très chouette DVD Silent Force Tour, et que je maudirai ce virage entamé avec The Heart… Annoncé comme un album concept, avec comics, clips conceptuels & co., on pouvait craindre un peu pour The Unforgiving. Quelle hérésie. The Unforgiving est excellent de bout en bout.

Sûr que ça n’a plus rien à voir avec le WT des débuts, mais quelle pêche ! Complètement décomplexée, la bande à Sharon use aussi bien de rythmiques speed (In the middle of the night), voire pop (Faster, Sinéad).

Un speech d’intro et A Shot in the Dark résonne. Une mélodie simple, du mid-tempo, des choeurs, la ma-gni-fique voix de Sharon et ce refrain entêtant, tout ce qui fait le sel de cet album est là dès l’entame. In the Middle of the Night et le single Faster ne me contrediront pas. Vous chanterez vous aussi. Oh oui vous chanterez.

La belle ballade Fire & Ice casse la dynamique, mais diantre, que tout cela est efficace. Que c’est joli. On repart ensuite avec Iron et son élan gaillardement épique avec tous ses petits claviers, son guitar solo inspiré. Et cette voix. Sharon a passé un cap les enfants. Je ne sais pas si c’est la maternité ou quoi ou qu’est ce. Mais wahou.

Where is the edge passe gentiment, sans plus. Pas grave parce que Sinéad arrive. Cette lente montée, ses violons synthétiques, la voix de Sharon, le refrain imparable, le beat presque dance finalement, comment ne pas adhérer ? Le problème d’une chanson comme celle là, c’est qu’elle fait passer la suivante pour une ballade au rabais. Lost est donc assez dispensable dans son genre, même si Sharon, évidemment, et jolie guitare au 3/4 du morceau. Murder fait pour le coup fait écho à ce qu’il y avait de meilleur sur The heart (et il n’y avait pas grand chose de vraiment bien sur cet album je l’ai déjà dit) : du synthé et des choeurs à outrance, Sharon … Ça ne casse pas trois pattes à un canard, mais ça reste tout à fait mignon.

Les deux chansons moyennes qui précèdent annoncent un grand morceau, a Demon’s fate, sans aucun doute ma petite favorite. Sharon chante divinement bien, le rythme est entrainant, le refrain parfait, c’est speed, c’est pop, c’est catchy. Sans se trahir, Within Tempation progresse et s’ouvre de nouvelles portes, qui ne se refermeront pas de sitôt. La recette a changé, pas les ingrédients.

Vous l’aurez aisément compris, je suis complètement emballé par cette petite galette et ma foi, j’irai bien les voir en novembre au Zenith de Paris, parce qu’ils le méritent. Débarrassés de tout ce flafla neo-metal de branleurs qui plombait The Heart of Everything, décomplexés et limite heureux, aurait-on envie de dire, les petits bataves nous servent sûrement leur album le plus accessible. Pas le meilleur non plus, n’est pas Mother Earth qui veut, mais quand même : quel bel effort !  L’attente pour The Unforgiving fut un peu longue, mais tellement justifiée. Vivement la suite !

Et si l’album de l’année était sorti en mars ?

Oui, déjà. Après l’avoir écouté toute la semaine, un nombre incalculable de fois, on ne peut que constater les dégâts : le plaisir est un peu plus grand à chaque passage … et vu qu’on était déjà conquis à la première … La sanction tombe vite : le dernier effort des Dropkick Murphys est un petit bijou.

Pourquoi on l’aime ? Et bien parce qu’on a qu’une envie : taper du pied et opiner du chef sur les trois quarts de l’album, comme sur l’entame de l’album (Hang ‘em high, Going out in style, The Hardest Mile). Puis il y a cette p’tite ballade, Cruel, qui fait gentiment tanguer de gauche à droite. Parce que c’est ça les Muphys, un flot d’émotions qui vous fait bouger, que vous le vouliez ou non. Retour à la pêche pour deux morceaux (Memorial Day, Climbing a chair to bed) avant une gemme, un diamant, une petite montée de sève rien chouette : Broken Hymns, où les voix de Ken et Al se croisent et se mêlent jusqu’à nous en foutre des frissons. ET ce n’est pas fini. Take ‘em down arrive. Une guitare, un banjo, un harmonica, des claps claps, le pied qui heurte violemment le sol.  Un son venu des waters, complètement craspouille. Quel pied, quelle banane.

Et 1953 et son attaque à la caisse et à la cornemuse. Hein. Mais on va pas chialer. Non. Parce que le featuring dont je n’aurais jamais rêver dans mes divagations les plus folles arrive. Bruce Springsteen. Le Boss lui-même. Qui vient comme ça pousser la chansonnette sur Peg O’ my Heart. D’aucun dirait qu’on pourrait crever tranquille. On se contentera de taper du pied et de sourire niaisement.

Going out in Style enterre gentiment ses deux prédécesseurs et retrouve ce petit truc inexplicable qui s’était un peu perdu sur the Warrior’s code et The Meanest of Times. Ça transpire l’album de potes, qui va vite, qui ne se pose pas de questions, qui ne cherche pas la surenchère, des types qui ont juste plaisir à jouer ensemble des morceaux rapides aux sonorités riches (omniprésence du banjo, de l’accordéon), aux relents d’hymne à l’amitié et à la camaraderie. Ne passez pas à côté de Going Out in Style. S’il vous plait.

Concourent cette année …

• American VI : Ain’t no Grave / Johnny Cash
• April Uprising / John Butler Trio
• Buried OST
• The Dissent of Man / Bad Religion
• The Final Frontier / Iron Maiden
• Ghosts on the Boardwalk / The Bouncing Souls
• Heligoland / Massive Attack
• The House / Katie Melua
• Imperfect Harmonies / Serj Tankian
• Junior / Kaki King
• Live at the Greek Theatre / Flogging Molly
• Live from the Montreal International Theatre / Ben Harper & Relentless 7
• Live on Lansdowne, Boston, MA / Dropkick Murphys
• No Guts, No Glory / Airbourne
• The Promise / Bruce Springsteen
• Red Dead Redemption OST
• Scott Pilgrim vs The World OST
• To the Sea / Jack Johnson
• Volume Two / She & Him

Ne concourent pas, parce que je ne les ai pas écouté, désolé:

• Fistful of mercy
• Hurley / Weezer
• The Very Best Of / A-Ha (Forcément très bon de toute façon)
• Être une femme 2010 / Michel Sardou (Je garde mes oreilles pures pour mars ^^)

Lançons la machine …

#1

The Promise / Bruce Springsteen

Ouais, bon. Ce n’est pas encore cette année que je vais vous surprendre ^^. The Promise est un double album composé de chutes de Darkness on the Edge of Town, quatrième album de Bruce sorti en 1978. On y trouve aussi bien des titres inédits que des morceaux aux airs connus mais avec des paroles différentes.

Certains tueraient pour avoir ne serait-ce qu’un dixième (un centième ?) du talent d’écriture du Boss. On les comprend. De la guitare, du piano, du saxo, de la joie de la mélancolie. Tout ce qui constitue mon amour de gamin pour Springsteen est là. On passe allègrement de la surprise à l’émerveillement au gré des 21 plages (22 en fait) qui transpirent la sueur, les larmes, la joie.

Vous pouvez acheter le CD seul, c’est déjà magnifique. Mais, car il y a un mais et il est de taille, si vous êtes un tantinet fan, ou fortuné, ou les deux, je ne saurais que trop vous recommander d’investir dans la fabuleuse édition The Promise, The Darkness On The Edge Of Town Story. Ce formidable objet prenant la forme du carnet de notes du boss (80 pages tout de même) contient, outre The Promise et Darkness on the Edge of Town, 3 magnifiques DVDs. Sur le premier vous découvrirez le making of de Darkness … avec des images d’archives de Bruce et ses potos en studio, commentées par le Boss et le E-Street Band themselves. La classe la plus totale. Le deuxième DVD nous offre une captation très proprette d’un live au Paramount Theater, Asbury Park, New Jersey où Bruce et le E-Street Band rejoue l’intégralité de Darkness … Après quoi une belle session d’images d’archive datant de 76-78 vous est offerte. Savourez parce qu’un joli dessert arrive. La 3^ème galette est la captation de près de trois heures d’un concert donné à Houston en 78. Au programme, du Darkness évidemment, mais aussi du Born to Run, du Asbury Park … Une générosité pareil ça donne vie de chialer. Alors oui 80€ ou plus ca peut paraître cher, mais une fois l’objet dans les paluches, on se demande comment on a bien pu vivre sans aussi longtemps.

Sinon Monsieur Springsteen, vous êtes attendu au Stade de France en 2011. Pas de mauvaise blague, merci ^^

#2

Live at the Greek Theatre / Flogging Molly

J’aime ce groupe. Oui, Dave King est un type un poil prétentieux, mais quelle présence, quelle voix, quel songwriter. Lui et sa petite troupe remplissent allègrement deux galettes avec 22 chansons d’une pêche et d’une mélancolie fabuleuse puisées sur leurs 5 albums studio.

En plus, ils rendent un joli hommage à Johnny Cash en lui dédiant The Lightning Storm, ma préférée de Float.

Ajoutons à cela que l’édition collector est accompagnée du DVD du concert, et là, c’est parfait.

Take good care of your freedom, you never know …

#3

Junior / Kaki King

Au début Kaki King c’était une guitariste solo géniale. Pour son 5^e album, elle s’est entourée d’un batteur et d’un multi-instrumentaliste et pousse encore un peu plus la chansonnette. Au final, on a un album hautement recommendable, aux morceaux excitants (The Betrayer, Death Head), aux instrumentales bien senties (Everything has an end, even sadness) ponctué de grands moments hypnotiques (My nerves that commited suicide, Hallucinations from my Poisonous German Streets).

Autant certains stagnent ou régressent, tentent des choses et se plantent, autant Kaki évolue vers d’autres choses sans se trahir et sans nous perdre en route. Pour cela on la remercie et on lui attribue une 3^ème place méritée, car Junior est un sans faute.

#4

April Uprising / John Butler Trio

Sûrement pas le meilleur album du pétillant australien de ses acolytes, mais il n’entame en rien le capital sympathie du bonhomme. Au contraire. Euphorisant le temps des 8 premières chansons tres FM, l’album perd un peu de son allant sur la mollassonne Take Me et la jolie Fool for you. C’est pour mieux repartir sur la très chouette To look like you –qu’ils n’ont malheureusement pas fait en live, grrrrrrr-. Non vraiment, il n’y a pas grand-chose à reprocher à ce nouvel exercice du JBT, si ce n’est peut-être sa trop grande propreté. Tout ça manque peut-être un peu de vice et de prise de risque, mais on ne boude pas son plaisir.

#5 ex-aequo

No Guts, No Glory / Airbourne

C’est pas fin, mais ca fonctionne toujours aussi bien. Après un superbe premier album qui a fait d’eux les successeurs annoncés d’AC/DC, les ptits gars d’Airbourne étaient attendus au tournant. Moins fracassant que Running Wild, No Guts, No Glory en reprend pourtant la recette : du Rock’n’Roll, une voix criarde et des gros riffs. On a pas le temps de s’ennuyer sur les 13 morceaux que comptent l’album. Et là, j’attire votre attention sur le problème de l’édition collector qui contient 5 titres en plus. C’est beaucoup trop. 13 c’était parfait. Les pièces rapportées ne s’imposaient vraiment pas, car chemin faisant, on finit par se demander quand la fin arrivera.

Il n’empêche, dans cette année un peu calme, un peu de bruit et de fureur ça ne fait pas de mal.

Imperfect Harmonies / Serj Tankian

Je l’aime beaucoup le deuxième effort du grand Serj. On ne pourra pas lui reprocher de ne pas avoir essayé de varier ses plaisirs. Fort de son expérience symphonique Serj a brassé tout ce qu’il aimait : du rock, un brin d’électro, du piano, des violons … De la cacophonie initiale de Disowned Inc. Au magnifique Yes, It’s Genocide en passant par Beatus, on est forcé d’adhérer à son projet mené de bout en bout d’une main de maître.

#6

The House / Katie Melua

J’en avais collé une petite à Norah Jones l’an passé parce que The Fall, avec sa nouvelle orientation, m’avait comme qui dirait déçu. En 2010, mon autre chouchoute a continué son virage pop. Trois ans après un sympathique Pictures (2007), Katie fait le pari de la pop produite par le nabab William Orbit (Blur, Madonna, All Saints, ouch).

On s’attendait presque à de l’électro pop un peu dancefloor. Le premier single, the Flood, que l’on avait découvert avant l’album m’avait un peu fait craindre le pire. Le pire, c’est peut-être que je m’y suis fait à force d’écoutes. Ce début très mignon, la voix cristalline de la gamine, puis cette espèce de petit beat dance ont fini par me plaire.

Pourtant, à part The Flood et A Happy Place, le second single, on cherche un peu la patte pop du producteur. L’entame de l’album, le très joli I’d love to kill you est un morceau qui aurait pu sortir des sessions d’enregistrement de Piece by piece. Après les deux singles évidents, suivent des titres tantôt orientés pop sympathique (Tiny Alien, Plague of love), tantôt jazz/blues à l’ancienne (magnifique A moment of madness, The one I love is gone).

Au final, on tient un album complet, mais qui demande peut-être un p’tit effort de concentration si on ne veut pas passer au travers. Il le mérite franchement.

#7

American VI : Ain’t no Grave / Johnny Cash

Il n’y a pas à tortiller du fion, un American Recordings de Johnny Cash, déjà quand il fait beau, c’est pas mal, mais alors quand il pleut ou quand il neige, c’est de toute beauté.

Normalement, Ain’t no grave sera le dernier album posthume à sortir dans la collection, qui rappelons-le était une initiative de Johnny et du producteur Rick Rubin, dans laquelle le man in black reprenait des chansons de ses copains, les siennes, des morceaux connus, ou sublimant parfois des morceaux plus obscurs (Hurt de Nine Inch Nails vient à l’esprit comme ça, je ne sais pas pourquoi).

Comme pour le Bruce précédemment, c’est une nouvelle fois un album fait à partir des chutes, en l’occurrence de l’enregistrement d’American V. Alors bien sûr, on sent Johnny entamé. La voix est plus chevrotante que jamais mais la flamme est toujours là.

D’entrée le morceau Ain’t no grave pose les bases d’un album qui sera placé sous le signe de l’émotion. De For the good times de son copain Kris Kristofferson au touchant Aloha Oe – Adieu en hawaïen-, c’est une nouvelle galette pleine de bon goût que Johnny aurait sans doute approuvé.

#8

The Final Frontier / Iron Maiden

Ah le bon gros cul entre deux chaises… J’aimerai n’en dire que du bien, mais je ne peux pas. Oui c’est un bon Maiden. C’est un fait. Un album d’1h15 de nos jours, c’est rare. 5 chansons dépassent les 8 minutes. Dans un premier temps, on se dit chouette, peut-être qu’ils ont retrouvé la recette du Rime of the Ancient Mariner. A la première écoute, on déchante un peu. Juste un peu parce que Satellite 15 est une formidable ouverture et que The Alchemist ou Isle of Avalon sont de magnifiques morceaux. Mais pour le reste, c’est du Maiden moderne, très très propre. Il n’y a aucune aspérité, aucun relief. Plus on écoute ce Final Frontier, plus on a la sensation que les gars ont essayé de prendre ce qu’il y avait de meilleur sur Dance of Death et a Matter of Life & Death, quitte a reprendre des harmonies entières.

Malgré tout, ce Final Frontier parvient par moment à relancer le souffle épique propre à Maiden ; parfois le soufflé retombe car justement, ce qui suit aura inévitablement un goût de déjà entendu.

Ne boudons cependant pas notre plaisir. L’album fonctionne très bien… mais comme on est pas super emballé, on réécoute Somewhere in Time ou Seventh son et on oublie presque aussitôt Final Frontier.

#9

Heligoland / Massive Attack

Heligoland marque le retour de Massive Attack en studio, 7 ans après le moyen 100th Window et diverses participations à des BO (le chouette Battle in Seattle notamment).

Je n’y croyais plus vraiment, j’ai eu tort. L’entrée en matière est formidable avec Pray for rain et la voix magnifique de Tunde Adebimpe, suivi de Babel en compagnie de Martine Topley-Bird. Et que dire que Splitting the Atom avec le fidèle Horace Andy au chant (et Damon Albarn aux claviers mais ça, ce n’est pas facile à deviner) …

Heligoland est un album que l’on qualifiera volontiers d’aérien, inconstant, peut-être pas assez accrocheur par moment (Flat of the Blade notamment), mais qui constitue définitivement une des belles surprises de l’année.

#10

Ghosts on the Boardwalk / The Bouncing Souls

Cela fait 16 ans et 8 albums que les Bouncing Souls pratiquent un petit punk rock tout ce qu’il y a de plus festif en évitant redite et facilité. Et qu’ils évitent la reconnaissance du grand public aussi. Bien dommage car à l’heure où d’autres ont cédé aux affres de la célébrité, au strass et aux paillettes, eux sont restés fidèles à leur ligne de conduite.

Comme tous leurs albums, si vous arrivez à mettre la main dessus, Ghosts on the Boardwalk est un disque à écouter et réécouter sans fin.

Et aussi …

Live on Lansdowne, Boston, MA / Dropkick Murphys

J’ai déjà écrit ici tout le bien que je pensais du live des DKM. Un joli panel de chansons en partie gâché par un mixage un peu brouillon par moment.

Volume Two / She & Him

En tout point charmant, le deuxième album de Zooey Deschanel et de son compagnon est dans la lignée du premier : une dizaine de jolies chansons très années 50/60. Ca n’invente rien mais c’est rudement chouette. Mais ca n’invente rien.

To the Sea / Jack Johnson

Il ne change pas, le Jack. Toujours le même son, toujours les mêmes chansons de plage bien sympatoches à l’oreille. Il n’empêche, il a perdu un petit quelque chose en route parce qu’on peine à ressortir un morceau en particulier.

The Dissent of Man / Bad Religion

Du bon Bad Religion, sans plus, sans moins. Dans un tout autre genre, il manque comme à Jack Johnson ces chansons marquantes qui élèvent le niveau d’un album.

Live from the Montreal International Theatre / Ben Harper & Relentless 7

Une jolie captation live de Ben Harper & des Relentless 7, qui ne dégage malheureusement pas plus d’émotion que ça. Si j’osais j’emprunterai même une expression au Marshall en disant que Ben a une petite tendance à s’écouter jouer.

Red Dead Redemption OST

Outlaws to the end. Vous voyez que je ne suis pas un vendu complet, je ne l’ai pas classé ^^. Néanmoins, si vous avec aimez le jeu –le contraire est-il cependant envisageable ? Vous avez quatre heures-, des thèmes comme Born unto trouble, le Red Dead Redemption Theme, Far away ou la reprise de Bury me not on the lone prairie doivent être ancrés dans votre esprit.

Scott Pilgrim vs The World OST

A film survolté ultra referencé, BO /Compilation canon. De Beck aux Stones en passant par un morceau chiptunes, on peut passer une bonne soirée.

Buried OST

Un score efficace pour un excellent flim claustrophobe, et surtout une chanson de fin en total décalage. Pour la curiosité.

Conclusion

Voilà ! Il y aura peut-être -sans doute- un mea culpa l’année prochaine mais pour l’instant, c’est le mieux que je puisse faire. En parlant de mea culpa, vite fait comme ça je vous recommande Foot on the Mountain d’A-Ha sorti en 2009 et que je n’avais pas écouté l’année dernière, mais qui est hautement sympathique.

A l’année prochaine !

Live on Lansdowne, Boston, MA

Par « nouvelles », entendez absentes du précédent live, car plutôt issues des derniers efforts du groupe -Blackout, The Warrior’s code et The Meanest of Times-. C’est un parti pris, c’est comme ça. Du coup, pas de Finnegan’s wake, de barroom hero & co. Ne partez pas, ca vaut quand même le coup.

Les Murphys sont d’une efficacité redoutable sur scène. On les a vu deux fois et deux fois j’ai presque amidonné mon caleçon. Les chansons s’enquillent sans souci, les boys assurant à tous les niveaux. Le seul regret que nous pourrions formuler, c’est qu’on a affaire à la captation d’une semaine de concerts et pas d’un seul soir. Je dis ça mais le Live on St-Paddys était déjà une compil’ de trois concerts. Le côté décousu qui ressort de l’écoute vient peut-être de la qualité des chansons finalement. Même si elles sont géniales, un flannigan’s ball ne vaudra jamais un Curse of Fallen Soul.

Le DVD, c’est le CD avec les images . Ca ne transpire pas les moyens, mais c’est une mise en image tout à fait honnête, ne serait-ce que pour l’énergie déployée, Kiss Me I’m shitfaced avec toutes les demoiselles sur scène ou le grand final avec les Mighty mighty Bosstones.

Au final un beau ptit ensemble à posséder pour tout fan qui se respecte.

C’est devenu une tradition, retour sur une année 2009 plutôt riche, entre découvertes, confirmations et petites déceptions …

Faisons déjà le tour des albums sortis cette année, et que j’ai pris le temps d’écouter :

11:11 de Rodrigo y Gabriela
An acoustic night at the theatre de Within Temptation
Backtracks d’AC/DC
The Big Machine d’Emilie Simon
Black Clouds and Silver Linnings de Dreamtheater
Cosmic Egg de Wolfmother
Crack the Skye de Mastodon
En Concert de Jack Johnson
The Empyrean de John Frusciante
The Fall de Norah Jones
Flight 666 d’Iron Maiden
The Hangover OST de divers artistes
Les Wampas sont la preuve que Dieu existe de les Wampas
Liebe ist für alle da de Rammstein
Live a the O² Arena de Katie Melua
Music for Cougars de Sugar Ray
No Line on the Horizon de U2
Storia, storia de Mayra Andrade
Street Sweeper Social Club de Street Sweeper Social Club
Them Crooked Vultures de Them Crooked Vultures
White Lies for Dark Times de Ben Harper & Relentless7

Peut-être que pour certains absents de la liste je ferai mon mea culpa une fois que je les aurai écouté. Je pense notament au dernier Depeche Mode que le Marshall a bien aimé -si mes souvenirs sont bons. En attendant, ça se bouscule au portillon, c’est un fait. Du lourd, du très très lourd en cette jolie année 2009.

D’entrée, je vais mettre le Backtracks d’AC/DC hors course. Totalement indispensable pour les 2 premières plages du premier CD, car jamais nous n’avions entendu les Boys comme ça, Backtracks n’en demeure pas moins qu’une compil de raretés (déjà entendues) et de prises live.

Bon allez lançons-nous …

#1

White Lies for Dark Times

Ben Harper & Relentless7

Choix pas si difficile que ça, finalement. D’écoute en écoute le dernier album de Ben et de ses nouveaux compagnons de route gagne en générosité, jusqu’à en devenir incontournable.

#2 ex-aequo

Them Crooked Vultures

Them Crooked Vultures

The Big Machine

Emilie Simon

Comme l’an passé, ils sont deux à se partager la 2e place. Sur le papier le combo Them Crooked Vultures est plus qu’excitant: Josh Homme (QOTSA) au chant et à la guitare, John Paul Jones (Led Zep) à la basse et aux claviers et Dave Grohl (Foo Fighters) aux fûts, il y a de quoi se matraquer la quenelle sur le rebord des cabinets. Au final on a affaire à un superbe album des Queens of the Stone Age, qui auraient intégré les petits enfants de Led Zep et Cream. Planant et hypnotique, on regrettera simplement qu’il manque le je-ne-sais-quoi qui fait d’un album excellent un album d’exception.
Je vois d’ici vos gros yeux interrogateurs quant à la présence de la petite montpelliéraine au milieu des trois beaux messieurs de TCV. Et bien que voulez-vous, des fois on ne choisit pas. Très coloré et inspiré, The Big Machine est un bien chouette voyage. Pas de guitare, juste de l’électronique, une basse et une batterie suffisent à la petite Emilie pour créer un univers lorgant du côté de Kate Bush. On aime ou on déteste, moi j’adore. Si je ne lui donne pas la première place, c’est que son album est en anglais et que je préfère l’entendre chanter dans la langue de Domenech.

#3

11:11

Rodrigo y Gabriela

Dans cet album voulu comme un hommage aux gens aimés par la paire de gratteux mexicains -Dimebag, les Floyd, Al di Meola …- , Rodrigo y Gabriela confirment ce dont on se doutait déjà : ils sont exceptionnels. 11 morceaux pour autant d’ambiances, de jeux, d’émotions. La classe totale. Vivement avril !

#4

Crack the Skye

Mastodon

Si Blood Mountain était vachement bon, Crack the Skye enfonce le clou. Mastodon n’est pas qu’un groupe de metal bête et méchant. Leurs albums fourmillent d’idées, de changements de rythme comme j’affectionne. Et surtout ils évoluent à chaque galette. Si le genre « metal progressif » existe, ne cherchez pas plus loin, c’est là.

#5

Cosmic Egg

Wolfmother

Très chouette deuxième album des australiens de Wolfmother. Musicalement ca rappelle fortement Led Zeppelin, vocalement aussi.  Il y a bien 1 ou 2 chansons un peu molles ou  une ressemblant à du Muse (surtout dans la voix, c’est dire le talent d’Andy Stockdale), mais pas de quoi pleurer. C’est de la belle ouvrage. Et puis la jaquette est magnifique.

#6

Les Wampas sont la preuve que Dieu existe

Les Wampas

« U-NI-VER-SAL On a pas de single ! » Oui mais une bien belle galette. Le 11ème album de Didier et ses compères est drôle et entraînant, d’un nonsense total, et se paye même le luxe d’être touchant le temps d’un Georges Marchais, « Reviens, reviens, reviens, reviens, reviens !« . Le punk français va pas si mal. Merci.

#7 ex-aequo

Storia, storia

Mayra Andrade

Jack Johnson en concert

Jack Johnson

Encore un ex-aequo entre deux albums parfaits pour se reposer après toutes ses émotions : Storia, storia, deuxième album de la capdverdienne née à Cuba Mayra Andrade et le premier live du surfeur hawaien Jack Johnson. Storia, storia est quasi-intégralement en portugais -ou en capverdien, j’avoue je ne saurais faire la différence-, cela n’empêche pas d’apprécier une voix magnifique, des sonorités riches. C’est rien chouette.
Après 4 bien sympatoches albums studio  l’ancien espoir du surf Jack Johnson sort son premier live, logiquement intitulé « En concert ». Force est d’avouer que le dernier album était joli, sans plus. En live les chansons de Jack Johnson prennent une autre dimension. Le public répond joliment, ça met de bon poil, ça touche juste et c’est bien là le principal.

#8

Flight 666

Iron Maiden

Un live de Maiden, à la base ça n’a rien d’original. Ce n’est pas le premier, et srement pas le dernier. N’empêche. Un live de Maiden, c’est un live de Maiden. En plus la tournée Somewhere back in time touchait à des albums majeurs de la carrière du groupe anglais. Le principal souci de ce disque c’est de piocher des titres sur un peu toutes les dates, c’est la compil de la tournée, pas la captation d’un seul concert. Passé ce petit point noir, c’est du bonheur. Et on a vu Rhyme of the Ancient Mariner en vrai quoi.  Un bon ptit CD à pas cher pour la Noël (10€ chez planet saturn à Dijon, p’tet que les autres s’alignent).

#9

Liebe ist für alle da

Rammstein

Ach. Vous l’avez compris si vous avez lu ma chronique du concert, mais ce dernier album de Rammstein ne m’a pas complètement convaincu. Sûr qu’il y a des morceaux puissants et beutiots comme on les aime, mais d’autres sont franchement lents et ennuyeux (dont Frühling in Paris, désolé les garçons). Ca reste un bon album mais on était en droit d’attendre mieux du successeur de Reise, reise et de son petit frère Rosenrot.

#10

Live at the 0² Arena

Katie Melua

C’est très chouli. Comme d’habitude avec Katie s’empressera-t-on d’ajouter. Un peu comme Jack Johnson elle parvient à donner à des chansons un peu fadoches du 3e album studio une toute autre dimension en live. Les autres sont toujours aussi belles avec une mention pour la petite berçeuse géorgienne Kviteli Potlebi . A mes souhaits.

Et le reste …

Ils ne sont pas dans les 10 mais auraient pu … An acoustic night at the theatre de Within Temptation est une très chouette captation du groupe batave qu’on vous recommendera pour la douce voix de Sharon, qui rencontre le temps d »un duo la fameuse Anneke van Giersbergen, première chanteuse de The Gathering -autre groupe batave dont les premiers efforts sont chaudement recommandés-. Street Sweeper Social Club invalide la maxime jamais deux sans trois, car ce nouveau projet de Tom Morello n’est pas dans le top 10 cette année. Accompagné du rappeur  Boots Riley, la tentative ne saurait dépasser le stade du  « sympathique », sans plus. La voix est très supportable, les riffs de Tom aussi, à défaut d’être inspiré. Ecoutez-le pour vous faire une idée. La BO de The Hangover (Very Bad Trip en VF) est hautement recommandable. Surtout si on peut l’associer à des souvenirs d el’excellent flim qui va avec.  Les Donnas, les Cramps, Phil Collins côtoient des reprises improbables d’Elvis et de 50 cent. Alors oui, j’aurais voulu vous dire du bien de No Line on the horizon du plus grand groupe de rock du monde mais non. Non. J’en dirai pas du mal non plus. Il était écrit que je ne me fâcherai pas avec ma famille aux abords des fêtes de fin d’année ^^. The Empyrean de John Frusciante ou le dernier Dreamtheater sont à écouter. Le premier est un trip bien loin des Red Hot-qu’il quitte semble-t-il-, le second n’est pas le meilleur album de la troupe à Labrie, mais si vous aimez ça, ne vous privez pas. The Fall de Norah Jones est sûrement ma déception de l’année. C’est mou, inodore et indolore aussi, rassurez-vous. Mais qu’est ce qu’on s’ennuie. Vouloir évoluer, changer de style, se faire palisir, c’est bien, mais bon, faut pas non plus oublier le plaisr des gens qui achètent les disques. Où sont les mélodies et les belles paroles  de Not too late ?

Séance de rattrapage

Parce qu’il n’y a que les imbéciles qui ne changent pas d’avis. Laissez-moi crier mon amour -si si- à Death Magnetic, dernier album de Metallica sorti en 2008. Vaguement écouté à la sortie, ça m’avait paru bien brouillon. Et puis en le réécoutant pour préparer le concert du 1er avril dernier, j’ai découvert un album complet, puissant, brutal, virtuose. Sûr que ce Death Magnetic n’a pas l’énergie pubère d’un Kill em all, mais que diable, quel bois ! Depuis, il tourne très très souvent en boucle dans ma bebertmobile.
2009 fut pour moi l’année de la (re)découverte de Metallica, groupe que j’avais sûrement un peu vite condamné à l’époque de l’ »affaire napster ». J’encourage vivement les sceptiques à se repencher sur la carrière de ce groupe hors du commun. Voilà c’est dit.

Et bien ils sont finalement de retour. Volontiers catalogués dans la musique de plage depuis leur album éponyme -avant on pouvait encore appeler ça du rock-, cet album ne les en fera pas sortir. Allez plage par plage mes impressions:

Girls were made to love

Sur l’air de Belles, belles , belles de Cloclo. mêlant rap, reggae et gros samples, ca va une minute mais 3:39 c’est trop long. Ca commence par un étron. Chouette.

Boardwalk

Très sympathique chanson de plage, elle passera bien au hasard d’une playlist. Elle ne révolutionnera pas le genre loin s’en faut, mais aucune honte à avoir.

She’s got (the Woo-hoo)

Fuyez braves gens, c’est du dance floor. Pouiii. Un peu la fille spirituelle de Get on your boots en moins bien.

Love is the answer

Putain des instruments de musique ! Un morceau assez pop, une ‘tite ligne de guitare qui casse pas trois pattes à un caneton mais qui rappelle juste que ces gars là ont su faire de la bonne musique à un moment donné. Enfin surtout on rentend enfin Stan Frazier à la batterie.

Rainbow

Oh la belle ballade FM que voilà. C’est sirupeux au possible. Pas trop d’effets pourris, mais on ne sent pas franchement la passion les habiter. Pour citer le Marshall à propos de je ne sais plus quoi d’autres: « Ca aurait sa place dans les Frères Scott« . Dois-je en dire plus.

Closer

C’est rythmé, le synthé fait penser aux Killers. Mais alors si déjà sur deux trois chansons on a senti que la voix du père McGrath était gentiment filtrée, là ça devient presque gênant. Enfin bon je gueule je gueule mais c’est pas la chanson la plus vilaine de l’album. Loin s’en faut, parce que c’est rythmé et qu’on entend pas trop d’électronique.

When we were young

Ah une petite basse sympa, des claps claps, une petite guitarounette ensoleillée, on est en plein dans le sujet. De la chanson de plage gentiment entraînante.

Going nowhere

Aaaah on retrouve un peu le son de Sugar Ray. Des Woooo hooo en fond, une guitare un peu plus lourde que sur les morceaux précédents … Ne commencez pas à vous exciter inutilement, c’est quand même du rock FM. N’empêche ça ferait un bon single.

Love 101

C’est mignon. On se surprendrait presque à reprendre les Tu-tu-tu-tuuuu des choeurs. Une petite chanson tranquille.

Last days

D’entrée le son synthétique est pas glop. Après on dirait vraiment un bon gros single FM comme on en entend des caisses. C’est pas foncièrement chiant, je suis sûr que si j’étais moins concentré sur ce que j’écoute, ça passerait mieux. Persuadé que c’est une grande chanson pour faire la vaisselle.

Morning sun

Chanson de plage sympatoche, encore des chœurs, un petit rythme parfait pour se détendre, mais toujours beaucoup, beaucoup, beaucoup trop de filtres sur la voix de Mark McGrath.

Dance like no one’s watching

Featuring Donovan Frankenreiter. Je ne sais pas qui est cette personne. Mais une voix pas désagréable. Complètement bonne ambiance, on regrettera juste la boîte à rythme. Même si c’est un peu long, c’est une plutôt jolie conclusion.

En conclusion

Je m’attendais à bien pire. Mieux que In the Pursuit of Leisure, Music for Cougars n’est cependant pas l’album du come back fracassant pour Sugar Ray. C’est de la musique de plage certes, mais dans le genre il y a beaucoup mieux.
Rassurez-vous j’ai fait mon deuil du Sugar Ray de Lemonade & Brownies, de Floored et de 14:59 il y a longtemps.  Mais quel gros gâchis quand même, commencer par produire un rock funky assez énervé pour commencer, puis s’orienter dans la pop ensoleillée pour finir dans la soupe après avoir mis les pieds dans la merde, c’est quand même moche.

Entouré de trois musiciens  apparaissant déjà sur Both Sides of the Gun (Serve your Soul), répondant au doux nom de Relentless 7, Ben revient deux ans à peine après Lifeline, avec un album vendu comme plus « rock » que ses ancêtres. Précédé par un single pêchu à souhait qui ne laissait planer que peu de doutes (Shimmer & Shine), l’inclinaison se confirme dès l’ouverture.

Sympathique, Number with no name est avant tout une jolie introduction aux chefs d’œuvres qui suivent. A commencer par Up to you now. Superbe composition, chant parfait. De bien belles envolées pour une belle volée.

Ensuite vient le premier extrait, le fameux Shimmer & Shine, recommandé le matin avant de partir au boulot. Comme précédemment on savoure l’orchestration.  Parfait de bout en bout. Rare pour un single. Lay there and hate me nous ramène dans un univers funky bluesy déjà plus connu, mais putain quelle batterie !Et puis ce p’tit orgue … mmm …
Why Must You Always Dress In Black poursuit dans la même voie. Dingue ce que Ben a progressé vocalement depuis ses débuts.  Le généreux quattuor envoie encore  gentiment le bois.
Suit une ballade, Skin thin. Et là on se dit que non, cet album n’est pas la révolution attendue dans l’univers musical de Ben Harper. Attendue … mais attendue par qui ? Je ne le sais ni. C’est du Ben pur jus finalement. Il n’empêche, c’est toujours aussi beau.  Fines notes de piano, choeur féminin, guitares acoustiques et électriques qui se croisent et se décroisent. On baisse la tête et on dit merci.

Ça reste du Ben Harper. C’est juste une évolution logique.  Ce n’est plus le même qu’à ses débuts, c’est tout, sans doute s »est-il nourri de ses expériences diverses et variées (sur les routes avec Morello, les Blind Boys, Pearl Jam, Jack Johnson & co) . Ecoutez l’aérien Fly One Time, puis le vrai gros blues  Keep It together,  avec ses bons gros fûts et une guitare aguicheuse comme on aime.  Et Boots like these, c’est pas les sexy boots de Bono. Encore une fois les percussions sont omniprésentes du début à la fin. Et cette guitare gentiment saturée. Hypnotique, il n’y a pas d’autres mots. The Word Suicide et Faithfully remain terminent gentiment l’album, donnant dans la première encore une fois la part belle à une gratte saturée comme il faut, avec que la seconde, bien jolie ballade, nous invite à presser Play une nouvelle fois. Parce que c’est déjà fini.

Je ne sais pas ce que 2009 nous réserve dans les mois à venir, mais je pense qu’on tient là la meilleure galette à -presque- mi-saison. Dépêchez-vous d’aller l’acheter.

Bon alors, par où commencer ? Recensons déjà les galettes acquises en 2008 :

• These are the good times people / Presidents of the United States of America
• The Fabled City / The Nightwatchman
• Sleep through the Static / Jack Johnson
• Public / Les Fatals Picards
• One Day as a Lion / One Day as a Lion
• Nobody Left to Crown / Richie Havens
• My Blueberry Nights OST / Various comme on dit outre-quevin
• Motörizer / Motörhead
• Here we stand / The Fratellis
• Have another ball ! / Me First & the Gimme Gimmes
• Float / Flogging Molly
• Dreaming of Revenge / Kaki King
• Conquer / Soulfly
• Black Ice / ACDC
• [edit] Runnin’ Wild / Airbourne

Auxquels je pourrai ajouter, même si, honte à moi, je ne les ai pas encore acheté :

• Our bright future / Tracy Chapman
• 4:13 Dream / The Cure

Finalement on a quinze prétendants à la succession du Echoes, Patience, Silence & Grace des Foo. Comme vous pouvez le constater, il y a du poids lourd cette année (ACDC, Motörhead) et du désormais fétiche (Flogging Molly, Nightwatchman, Kaki King). Mais allons-y pour 10 albums à posséder. Ou pas.

1. [Edit] Runnin’ Wild (Airbourne

   Voilà Marshall, mon erreur est corrigée. Dernière fois que je me fie au date des CDs ou de mes MP3s -faits d’après mes disques achetés à prix d’or, cela va de soit-. Le grand vainqueur donc c’est Airbourne. Un premier CD plein d’envie, de pêche, de riffs youngiens. Bref du bonheur à faire hurler dans la caisse le matin.

2. Black Ice (ACDC) & Float (Flogging Molly)

   
   Je n’ai pu les départager. En terme de plaisir d’écoute, ils se valent, et dans les deux cas l’originalité n’est pas forcément de mise, même si AC/DC laisse ouïr des élans Led Zeppeliniens et que Flogging Molly touche de plus en plus à ses racines, côtoyant toujours un peu plus les Pogues. Deux très bons albums, qui ne font pas tâches dans leurs discothèques respectives, mais qui ne constituent pas non plus des sommets dans leurs carrières.

3. These are the good times people ! (The Presidents of the USA)

   Peut-être que parce que dans mon esprit étroit, l’album est à jamais associé à l’excellent concert du Trabendo. Parce qu’à la base cet album, j’ai eu du mal à m’y faire. C’était sympa mais bon, c’est pas les Pres’ des débuts. Et force est d’avouer, que d’écoute en écoute, les mélodies font leur chemin et ne vous quittent plus. Un sacré condensé de bonne humeur à consommer sans modération.

4. The Fabled City (The Nightwatchman)

   
   Deuxième album solo pour Tom Morello aka The Nightwatchman. L’effet de surprise n’agit plus mais la qualité est toujours là. De jolies mélodies, plus d’effets, peut-être plus de pêche aussi, des bons textes, moins marquants, le miroir d’une époque comme on dirait dans les milieux autorisés.

5. Dreaming of Revenge (Kaki King)

   La classe. Si l’americaine rêve de vengence, nous on rêve tout court à l’écoute de son album. Moins orienté guitare solo que les précédents, la petite Kaki pousse un peu plus la ritournelle. On aime ou on aime pas, moi j’aime beaucoup sa petite voix enfantine. C’est doux, reposant, plein de bon goût donc.

6. Public (Les Fatals Picards)

   Les Pres’ sont un concentré de bonne humeur, Les Picards aussi. Et en français en plus. Aucune raison de bouder cette captation de leur concert à . On y retrouve un bon condensé de leurs précédents efforts. Aucun scandale à ce qu’on reparle ici donc ^^

7. Motörizer / Motörhead

   Du Motörhead pur jus ce Motörizer. Sans surprise donc, mais toujours aussi efficace. Moins bon que ses prédécesseurs Kiss of Death et surout Inferno, ca reste d’un niveau plus que correct.

8. Nobody left to crown (Richie Havens)

   Le retour d’un vétéran de Woodstock. Armé d’une simple guitare sèche, celui qui pourrait être le grand père de Ben Harper nous enchante les esgourdes pendant une douzaine de titres de bon voire de très haut niveau.

9. My Blueberry Nights OST

   Oui bon, il est sorti en 2007, c’est vrai. Sinon il était classé plus haut … Assurément pas le meilleur flim de Wong-Kar wai, mais très certainement une des plus belles BO/Compil de la fin 2007. Des douceurs de Cat Power et Norah Jones au blues de Ry Cooder on a droit à une bien apaisante palette.

10. Les autres

    Sleep through the Static (Jack Johnson) est assurément un bon album pour faire le vide dans sa tête, c’est comme d’habitude très joli. Conquer (Soulfly). Si vous aimez déjà Soulfly allez-y. Sinon, passez votre chemin. Ca n’évolue pas beaucoup, mais c’est du bon metal. Deux ans après l’excellent Costello Music, le trio écossais The Fratellis revient avec Here we stand. 11 bons titres entre gentille pop et gentil rock. Sympatoche mais ca ne vaut pas la précédente galette.  Have another ball ! (Me First & the Gimme Gimmes). Pour fêter les 10 ans du cover band, sortons les faces B du premier album ! Pas déplaisant, mais un peu facile pour la bande à Fat Mike (NOFX) et Shiflett (Foo Fighters). On l’aura attendu l’album solo de Zack de la Rocha (Rage against the Machine). One day as a Lion (éponyme) puisque c’est son nom, est assurément la déception de l’année. 5 titres longuets, répétitifs. Dommage, d’autant que le très bon titre composé pour la BO de Fahrenheit 9/11 n’y figure même pas.